Co-rédacteur en chef.
Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray
Rédacteur Cinéma & Séries télévisées.
Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).
Les blancs des cartes ont toujours suscité l'imagination, ouvrant la porte aux spéculations sur les secrets qu'ils peuvent cacher. Dans Le Blanc des cartes, les auteurs Sylvain Genevois et Matthieu Noucher, accompagné du cartographe Xemartin Laborde, explorent la richesse polysémique de ces zones vides, révélant comment l'absence apparente d'information cartographique peut en dire long sur les politiques, les cultures et les omissions volontaires. Grâce à une quarantaine de cartes, ils révèlent un nouveau monde où ces "silences" cartographiques parlent haut et fort.
La Vie rêvée d'un papillon, de Sylvère Denné et Sophie Ladame, est une bande dessinée fascinante qui nous plonge dans la vie d'Henri Charrière, plus connu sous le nom de « Papillon ». Condamné au bagne de Guyane dans les années 1930, il y resta enfermé pendant treize ans avant de s'évader pour commencer une nouvelle vie…
Le troisième tome de Science infuse paraît aux éditions Bamboo. Intitulé « Le quantique, c'est magique », il s'emploie à vulgariser une matière éminemment complexe à travers les péripéties d'une bande d'enfants aussi curieux que facétieux.
Les éditions Librio (Flammarion) lancent une collection pédagogique intitulée « En chiffres et en dates », qui vise à mieux appréhender certains des moments les plus déterminants de l'histoire mondiale. Cette série d'opuscules, pour l'heure composée de quatre titres écrits par Diane Pradal et Jean-François Bonhoure, fournit un condensé de faits et de dates cruciales sur la Révolution française, la Guerre froide et les deux Guerres mondiales. Ces ouvrages concis se veulent des outils à la fois éducatifs et accessibles, idéaux pour ceux qui cherchent à s'initier ou à approfondir leur connaissance des dynamiques historiques et géopolitiques.
Paru aux éditions Delcourt, Fidji se caractérise par un récit poignant articulé autour des retrouvailles entre deux amis quelque peu perdus de vue. Créé par Jean-Luc Cano et Pierre-Denis Goux l'album nous transporte dans un road trip émotionnel à travers les paysages de la France, offrant une réflexion profonde sur l'amitié, les choix de vie et le passage difficile à l'âge adulte.
Dans Envoyez l'armée !, Fabrice Erre déploie un humour noir et satirique pour peindre le portrait d'une armée caricaturale, ancrée dans des pratiques démodées et des solutions excessivement militarisées à des problèmes civils. Publié par les éditions Delcourt, l'album offre ainsi une critique des mentalités belligérantes à travers une série de gags et de situations absurdes.
Les éditions Glénat publient Mardival. Yann Cozic y propose un récit mêlant aventure médiévale, trahisons et révélations familiales. Il raconte l'histoire de Moira, une jeune servante confrontée à une malédiction ancestrale qui changera à jamais son destin.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.