Œuvre sur le déclin culturel des Maoris, ce premier long-métrage de Lee Tamahori propose un portrait sans concession de la misère et de la violence dans lesquelles patauge une communauté déracinée. Aux côtés de La Leçon de piano de Jane Campion, sorti un an plus tôt, cette tragédie grecque doublée d’une œuvre choc a permis de mettre la Nouvelle-Zélande sur la carte du cinéma mondial.
Le western maori de Geoff Murphy plonge dans la guerre de Te Kooti, tourné à cru dans le bush néo-zélandais. Entre villages incendiés, humour noir et camps jamais figés, le film capture un engrenage de vengeance coloniale où personne ne reste épargné, jusqu'à une scène finale qui vide le mot "utu" de son sens.
Dans une casse automobile perdue en Nouvelle-Zélande, un ex-pilote confond amour et possession jusqu'à traiter sa fille comme un trophée. Son couple se déchire, son garage déborde de carcasses, et le paysage tout entier se referme sur lui comme un piège dont personne ne ressort.
Je me tue à le dire raconte l'histoire de Michel, un homme banal, qui a peur de souffrir à son tour du cancer du sein comme sa mère... humour et second degré seront les maîtres mots de cette comédie dramatique...
Au-delà de son histoire de film maudit, La Porte du Paradis est bel et bien une des œuvres maîtresses du cinéma américain, film désenchanté et complexe, mais aussi spectacle inédit d'une beauté visuelle éblouissante.
Sean Penn livre, à travers les destins croisés de deux hommes rongés par le souvenir douloureux d’un terrible accident, son regard très personnel sur les questions du deuil et du pardon. Visuellement éblouissant de noirceur et porté par un Jack Nicholson au meilleur de sa forme, Crossing Guard est avant tout le film que son réalisateur avait besoin de faire pour se réconcilier avec lui-même.
Faisant preuve, une fois de plus, d'une grande intelligence et d'une grande subtilité, Sidney Lumet dresse le portrait d'un adolescent qui chercher à créer son propre chemin. Un grand film émouvant.
Quatre ans avant de traumatiser plusieurs générations avec le requin des Dents de la mer, Steven Spielberg exerçait déjà son talent de virtuose du suspense avec un camion. Une course-poursuite entre une voiture et un poids lourd, il n'en fallait pas plus au réalisateur pour démontrer son talent dans l'art de mettre en place une ambiance implacable et de raconter une histoire fantastique à l'échelle humaine, deux compétences qui forgeront sa légende.
Pour son second film, John Boorman, futur réalisateur de Délivrance ou Excalibur, livre une relecture moderne du film noir, très implantée dans son époque, où Lee Marvin incarne un homme prêt à tout pour récupérer son butin, dans un monde sombre et déshumanisé.
John Sturges, avant de réaliser Les Sept Mercenaires, La Grande Évasion ou Règlement de comptes à OK Corral, avait tourné ce film formidable, un drame du racisme ordinaire dans l'Amérique sauvage, avec un casting trois étoiles.
Avant l’Hermione, avant le héros célébré des deux côtés de l’Atlantique, il y eut La Victoire et une première traversée clandestine. Avec Amériques, Esther Gil et Laurent Paturaud racontent cette aventure française dans la guerre d’Indépendance américaine en déplaçant légèrement le regard : Lafayette est là, mais le véritable guide se nomme Charles-François du Buysson.
Stéphane Piatzszek et Fabrice Meddour referment leur diptyque sur Newland Arrow, héritier de la haute finance new-yorkaise qui persiste à préférer aux salons bourgeois la poussière des trains et la compagnie des hobos. Une belle idée de personnage, une Amérique saisissante, mais un second volume qui avance parfois un peu trop vite.
« - Est-ce que tu savais que « famille » venait du dialecte primitif du centre de l’Italie ?
- Et ça y est… C’est reparti avec les théories…
- C’est dérivé du mot « famel ». Et « famel » dans ce dialecte, ça veut dire « esclave ». Étymologiquement, la famille, c’est l’ensemble des esclaves qui vivent sous le même toit.
- Hahaha !
- N’importe quoi !!
- Alors que « tribu » ça vient du sanskrit, d’un mot qui veut dire « naissance ». Avouez que ça a plus de gueule… »
On connaît la date et, surtout, on connaît la fin. Avec "Les Dates chocs de l’Histoire", Jean-Yves Le Naour revient aux éditions Bamboo sur ces heures aiguës où rien n’est encore joué, où le cours du monde peut infléchir. Deux premiers albums donnent le ton : "11 novembre 1918 : Au cœur de l’armistice" et "28 octobre 1962 : Au cœur de la crise de Cuba".
De la conseillère d’orientation qui enterre les vocations aux cours de religion, des humiliations de cour de récréation aux connaissances prétendument "inutiles", cet ouvrage collectif publié aux éditions Fluide Glacial examine l’école sans céder aux facilités de la nostalgie. Les styles graphiques et les tonalités s’y succèdent avec liberté : autobiographie, satire, mauvais esprit, tendresse et franche bouffonnerie se fondent dans un album où chacun semble retrouver un morceau de sa propre scolarité.