Membre du jury de la compétition sous la présidence de Tim Burton en 2010. Benicio del Toro la star aux multiples facettes, a été nommé président du jury de la sélection Un certain regard pour la 71e édition du festival qui se tiendra du 8 au 19 mai.
Découvrez la musique du film Black Générique Divin et musique hip-hop, une BO orchestrée par Hannes De Maeyer avec des artistes belges comme le groupe Soul’Art groupe dont fait partie l'actrice Martha Ganga Antonio, le feu rappeur Romano Daking...
A l'occasion du 68e Festival, Cannes Classics valorise l'histoire du cinéma en présentant une quarantaine de films anciens restaurés et en célébrant le centenaire de la naissance d'Orson Welles et d'Ingrid Bergman
Whiplash, un film singulier, immersif, saignant, un Full Metal, un Fight Club Jazzy incluant dans sa bande sonore des artistes tels que Stan Getz, Duke Ellington, Juan Tizol ...
CineSeriesMag vous propose un petit éclairage sur un livre croustillant de Jean-Sébastien Leroux, Les petites curiosités du cinéma, qui offrira aux cinéphiles les plus avisés, quelques anecdotes amusantes et particulièrement divertissantes, sur le monde du cinéma.
De la poussière du Texas vers la poussière des étoiles : le compositeur Hans Zimmer peint en musique, le film Interstellar, une aventure spatiale avant tout humaine.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.