Lucie Blondat

Rite initiatique à travers le Voyage en Italie de Roberto Rossellini

Entre regards détachés et vestiges d'un paysage au lourd passé historique, "Voyage en Italie" retrace les difficultés d'un couple qui bat de l'aile.

La musique classique chez Stanley Kubrick

Pourquoi Stanley Kubrick accorde-t-il autant d'importance à la musique classique dans ses films ? Nous allons aujourd'hui déceler certains de ses secrets.

Anna Karénine : le théâtre d’un drame

Keira Knightley dans l'une de ses meilleurs performance, accompagnée de l'angélique Aaron Taylor-Johnson dans un film unique.

La Strada de Federico Fellini : lorsque le néoréalisme rencontre l’onirisme

Dans "La Strada", poésie, réalisme et fiction se mélangent pour créer une oeuvre touchante, avec l'un des rôles les plus mémorables de Giulietta Masina.

Apaches : l’ultraviolence à la française

Apaches de Romain Quirot : un film audacieux et esthétique sur un gang révolté de la Belle Epoque

Sur les chemins noirs : une épopée existentielle au travers de la nature et des mots

Le retour de Jean Dujardin dans un film débordant de sincérité et d'humanité, avec des paysages à couper le souffle et des mots épris de liberté.

Mon Crime de François Ozon : drame sous-jacent d’une société nécrosée

Mon Crime de François Ozon est une comédie absurde à la morale bafouée, où deux jeunes femmes ambitieuses profitent du crime pour se délivrer des contraintes de leur temps.

What’s eating Gilbert Grape : faut-il s’oublier pour les autres ?

Un amour familial inconditionnel, des acteurs exceptionnels et une quête identitaire remarquable : trois aspects primordiaux d'un film qui a su marquer son temps.

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Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.

Peindre avec la caméra : Robbie McGarvey et la fabrication irréversible de Die My Love

Comment Robbie McGarvey a peint Die My Love avec de l’Ektachrome, des Petzval et un ratio 4:3. Filtres enfumés à la main, alla prima sur pellicule et trace visible du geste.

Silent Friend : filmer la lumière, filmer le temps

Entre 1908 et 2020, Silent Friend explore l'évolution de la perception humaine autour d'un ginkgo biloba. Un voyage sensoriel où la peinture devient le milieu du cinéma et le temps une matière organique.

The Bride! : la robe vivante entre couture, peinture et réanimation

De Fuseli à Blake, du cabaret au studio, cet article suit la robe de The Bride! comme un organisme vivant, à la fois peau, partition et mémoire électrique.