Co-rédacteur en chef.
Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray
Rédacteur Cinéma & Séries télévisées.
Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).
Brian Michael Bendis et Michael Avon Oeming nous traînent dans les bas-fonds d'un Chicago revisité. Flics, criminels et super-héros s'y côtoient sans qu'il soit toujours aisé de déterminer qui appartient à quelle catégorie...
Après un premier album en tous points réussis, Brian Michael Bendis et Michael Avon Oeming remettent le couvert : "Powers" renoue avec les dialogues parfaitement ciselés et les intrigues super-héroïques étonnantes.
François Morin a été un acteur et observateur de premier plan des nationalisations mitterrandiennes de 1981. Il a d'abord intégré la Mission d'étude de Jacques Piette, puis le Sécrétariat d'État de Jean Le Garrec, chargé de l'extension du secteur public. Aux éditions Lux, l'économiste et essayiste français revient sur cet épisode emblématique de la présidence de François Mitterrand, les querelles sous-jacentes au sein de la gauche et la postérité d'une réforme qui aura finalement fait long feu.
Derf Backderf est un ancien éboueur devenu journaliste, puis auteur-dessinateur de BD. Trashed puise dans ses expériences personnelles pour raconter l'Amérique à travers les yeux des invisibles qui s'échinent à la garder présentable.
Les éditions Lux publient "La lutte ou la chute !", série d'entretiens au cours desquels Noam Chomsky s'épanche sur les grands enjeux politiques, économiques et écologiques de notre temps. Répondant aux questions d'Emran Feroz, l'intellectuel-phare de la gauche alternative américaine dresse des constats lucides et sans concession, notamment sur l'impérialisme américain ou la présidence Trump.
Après un premier tome à la narration déstructurée et aux sous-propos multiples, Sean Lewis et Caitlin Yarsky remettent le couvert : le second volume de Coyotes apparaît plus direct, moins mystérieux, mais tout aussi efficace que son aîné.
Urban Comics réédite "V pour Vendetta", d'Alan Moore et David Lloyd. Bienvenue dans une Angleterre fasciste et dystopique, placée sous la coupe de factions policières. Unique espoir : un anarchiste prêt à faire couler le sang pour recouvrer liberté et justice.
Jacques Demange l'affirme : « Redford est celui qui a le mieux éprouvé les capacités et les limites de son pays. » C'est précisément ce qu'il cherche à démontrer : le comédien aurait, mieux que quiconque, pris le pouls d'une Amérique changeante, complexe et mystérieuse.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.