Co-rédacteur en chef.
Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray
Rédacteur Cinéma & Séries télévisées.
Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).
Les éditions Autrement enrichissent leur catalogue d'un atlas consacré aux questions de santé. Gérard Salem et Florence Fournet évoquent les « constructions socio-territoriales de la santé », les inégalités face à la maladie, les « micro-fractures nationales » ou encore les « défis du nouveau millénaire ».
Le penseur communiste italien Antonio Gramsci a échafaudé des théories politiques aujourd'hui considérées comme révolutionnaires dans les geôles de Benito Mussolini, entre 1929 et 1935. Figurant notamment dans ses Cahiers de prison, ces dernières ont été conçues à partir d'informations parcellaires et d'un point de vue transalpin – à opposer à la lecture orientale du marxisme-léninisme, intégrant une société civile décrite comme « gélatineuse ». La réédition aux éditions Lux d'un ouvrage de Jean-Marc Piotte publié pour la première fois en 1970 permet de se replonger dans le gramscisme, où les notions d'intellectuel, de parti, d'État, d'idéologie ou d'hégémonie ont été remodelées dans un modèle théorique aux articulations fines.
Aux éditions Dargaud, Pierre-Henry Gomont réécrit avec imagination l'histoire, rocambolesque mais vraie, du vol du cerveau d'Albert Einstein par un pathologiste de l'hôpital de Princeton.
L'éditeur Tamasa propose en DVD le "Midnight Runner" d'Hannes Baumgartner. Pour son premier film, le réalisateur suisse se penche sur l'histoire et la psyché de Jonas Widmer, sportif reconnu doublé d'un tueur à l'esprit torturé.
Naissance du tigre, à découvrir aux éditions Les Humanoïdes associés, se propose de revisiter le Paris de la fin du XIXe siècle, à l'aube de la police scientifique, en plein cœur d'une enquête criminelle où tous les indices semblent converger vers... un assassin déjà passé à la guillotine.
L'écrivain et documentariste David Dufresne publie aux éditions du Détour ses "Corona chroniques". Il s'agit de comptes-rendus journaliers sur le confinement, mais aussi sur la gestion publique d'une pandémie qui laissera forcément des traces...
Potemkine Films propose dans une superbe édition une version restaurée du Dictateur de Charlie Chaplin. Sorti en 1940, le premier film parlant du cinéaste et comédien britannique satirise le nazisme et se fend d'un message universel de paix. Il inspira des générations entières de cinéastes, d'Ernst Lubitsch (Jeux dangereux) à Roberto Benigni (La Vie est belle).
Le bédéiste américain Seth Tobocman dessine les principaux combats juridiques de l’avocat pénaliste Leonard Weinglass. Progressiste et radical, ce dernier a lutté durant plus d'un demi-siècle, à travers plusieurs affaires retentissantes, contre la politique des États-Unis.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.
Comment Robbie McGarvey a peint Die My Love avec de l’Ektachrome, des Petzval et un ratio 4:3. Filtres enfumés à la main, alla prima sur pellicule et trace visible du geste.