Co-rédacteur en chef.
Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray
Rédacteur Cinéma & Séries télévisées.
Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).
Déjà occupé sur la série de fiction historique Chez Adolf, le scénariste Rodolphe s'associe cette fois au dessinateur Patrice Le Sourd pour adapter en bande dessinée l'apologue et chef-d'œuvre de George Orwell La Ferme des animaux.
Historien de l'art, Laurent Bolard publie aux éditions Hazan un magnifique ouvrage en hommage à la ville de Rome. La peinture et la littérature y prennent langue pour portraiturer une ville éternelle – et inépuisable.
Guntram Muller est un ancien de l’Abwher ayant enquêté sur Maurice Bavaud, un jeune Suisse ayant tenté d'assassiner Adolf Hitler en 1938 et exécuté en représailles. Il mène désormais une carrière de journaliste au Berliner Zeitung, tout en entretenant des liens avec les services secrets américains et soviétiques. « Rendre justice », second tome du diptyque La Part de l'ombre, clôture son histoire, entre travail de mémoire et concurrence géopolitique.
Les éditions Delcourt publient Élise et les nouveaux partisans, de Dominique Grange et Tardi. L'album plonge ses racines dans les crises sociales et coloniales de la France, des années 1950 aux années 1980.
Le journaliste et écrivain Jean-Christophe Brisard s'associe au dessinateur italien Alberto Pagliaro à l'occasion du second tome de la série Hitler est mort !. Si le Führer allemand est au centre de toutes les attentions, ce sont surtout les dissensions internes soviétiques qui font le sel de l'album.
En pleine COP26, la lecture de cet Atlas du climat, paru aux éditions Autrement, a le mérite de remettre les choses en perspective. Réchauffement climatique, santé, biodiversité, coûts assurantiels, gouvernance mondiale, réinvention énergétique, agricole et urbaine : les points de réflexion sont nombreux et touchent chaque domaine, ou presque, de l'activité humaine...
Avec Morgue pleine, Max Cabanes et Doug Headline adaptent un polar à tiroirs de Jean-Patrick Manchette. Alors qu'il envisage de se retirer des affaires, l'enquêteur Eugène Tarpon se greffe malgré lui à une affaire criminelle bien plus compliquée qu'il n'y paraît...
Initialement paru en septembre 2019, Le Venin dans la plume bénéficie d'une réédition qui tombe à point nommé. Candidat non déclaré aux prochaines élections présidentielles, Éric Zemmour ne cesse en effet d'imposer ses thèmes de prédilection au cœur du débat public : prénoms étrangers, remigration, peine de mort... À la fois conservateur, identitaire et libéral, il est le dépositaire d'un discours conçu en écho de celui de Jean-Marie Le Pen, mais aussi, et c'est le postulat de Gérard Noiriel, du célèbre auteur antisémite Édouard Drumont.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.