La littérature a fait tout autant parler de l’Italien originaire de Vinci, en Toscane, avec la sortie du best-seller Da Vinci Code, en 2003, écrit par le romancier americain Dan Brown. Inspiré de l’essai controversé l’Enigme Sacrée, l’auteur mêle des faits historiques et fictifs pour donner un nouveau visage aux œuvres du peintre italien, suite à une enquête menée par le professeur fictif Robert Langon, spécialisé en symbologie.
Les journées ont raccourci, la jauge du thermomètre a dégringolé, comme la neige sur les sommets. De nombreux vêtements ont été relégués en fond de placard, en arrière-cour d’armoire, et d’autres sont en train de les remplacer.
Afin de nous éclairer sur le sujet, nous faisons appel à Conrad Brennan, un expert dans le secteur. Grâce à ses connaissances sur le casino en ligne, il va pouvoir nous en dire plus sur les technologies du secteur.
À l’heure du bilan, ce qui reste le plus marquant dans ce volet est le fait que Daniel Craig ait décidé de faire quelque chose que les autres films de 007 n’ont pas eu le cran de faire : tuer James Bond. Il ne reste plus désormais qu’à attendre de voir quelle direction prendra maintenant cette franchise, et surtout quel acteur (ou actrice ?) devra désormais se mettre au service de la Couronne.
On pourrait donc croire que Lovecraft était un éternel sceptique. Mais d'après Patrick Marcel, interviewé dans l’émission de radio « Mauvais genres » consacrée à l'univers Lovecraftien, l'auteur suivait de près les dernières découvertes scientifiques !
Il y a 27 films de James Bond qui ont été produits depuis le début des années 1960.
Il y a des heures et des heures d'action "Shaken, not Stirred", où on voit l'espion MI6 préféré de tout le monde aller dans l'espace, sous l'eau, dans l’air, à travers la jungle et partout ailleurs.
Vous aimez l’art contemporain, la musique, les paysages sublimes et les lieux luxueux et vous rêvez de refaire votre décoration intérieure pour la rendre à la fois originale, raffinée et unique ?
Le voyage des seize longs mois de pandémie pour donner vie au Prix du public LUX dans des conditions incertaines est une mission qui, en tant que président d'honneur du jury LUX, a été une mission précieuse, complexe et parfois ardue. Et c'est juste l'organisation d'un événement de remise de prix.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.