Ariane Laure

Émerveillée par le cinéma depuis le Roi Lion, mon premier film en salle, j’aime les films qui font rêver, qui hantent et ne nous quittent jamais. J’admire particulièrement la richesse des œuvres de Stanley Kubrick, Christopher Nolan et Quentin Tarantino. Je suis également une adepte du cinéma asiatique, de Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa à Wong Kar-Wai, Hayao Miyazaki et Park Chan-Wook. Travaillant dans le monde juridique, j'écris des critiques à mes heures perdues.

MI-5 Infiltration, un film de Bharat Nalluri : critique

Kit Harington devient agent secret dans MI-5 Infiltration, un film d'espionnage basé sur la célèbre série anglaise MI-5. Mensonges, complots et trahisons se succèdent alors que Harry Pearce, chef du MI-5, a choisi de prendre la fuite...

La Volante, un film de Christophe Alo et Nicolas Bonilauri:Critique

Nathalie Baye est méconnaissable dans la Volante, un thriller conventionnel sombre à l’atmosphère hitchcockienne...

A Touch of Zen, un film de King Hu : Critique

Beauté visuelle désarmante et scènes de combat virtuoses, a Touch of Zen est une petite pépite du cinéma martial. A découvrir ou redécouvrir !

Hans Zimmer : Portrait d’un compositeur de génie

Hans Zimmer est un génie de la musique de film. Maintes fois nominé, plusieurs fois récompensé, portrait de cet homme d'exception qui sent la musique comme un 6ème sens, sans qui le cinéma ne serait pas tout à fait celui qu'on aime.

Newsletter

À ne pas manquer

Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.

Peindre avec la caméra : Robbie McGarvey et la fabrication irréversible de Die My Love

Comment Robbie McGarvey a peint Die My Love avec de l’Ektachrome, des Petzval et un ratio 4:3. Filtres enfumés à la main, alla prima sur pellicule et trace visible du geste.

Silent Friend : filmer la lumière, filmer le temps

Entre 1908 et 2020, Silent Friend explore l'évolution de la perception humaine autour d'un ginkgo biloba. Un voyage sensoriel où la peinture devient le milieu du cinéma et le temps une matière organique.