Ariane Laure

Émerveillée par le cinéma depuis le Roi Lion, mon premier film en salle, j’aime les films qui font rêver, qui hantent et ne nous quittent jamais. J’admire particulièrement la richesse des œuvres de Stanley Kubrick, Christopher Nolan et Quentin Tarantino. Je suis également une adepte du cinéma asiatique, de Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa à Wong Kar-Wai, Hayao Miyazaki et Park Chan-Wook. Travaillant dans le monde juridique, j'écris des critiques à mes heures perdues.

Ennio Morricone : il était une fois la musique au cinéma…

A l'âge de 90 ans, Ennio Morricone reste un compositeur aussi productif qu'inventif, au style inimitable. A l'occasion de notre mois dédié au cinéma et à la musique, retour sur l'oeuvre de ce maestro italien qui a marqué l'histoire du cinéma.

Gladiator de Ridley Scott : la renaissance du péplum

Avec Gladiator, Ridley Scott a acté la renaissance du péplum. Symbole cinéphile ultime de la bravoure, devise d'une génération, ce film d'une rare puissance émotionnelle appartient encore aujourd'hui au panthéon des films historiques. Les acclamations sans fin et la musique magnifique de Hans Zimmer nous habitent encore. "Force et honneur" !

Girl : le drame à fleur de peau de Lukas Dhont en DVD/Bluray

Girl, premier film du réalisateur belge Lukas Dhont, sort en DVD/Blu-ray ce 19 février. Drame sensible et touchant, il aborde le thème du transgenre sous l'angle d'une courageuse quête d'accord avec soi-même et du rapport conflictuel au corps. Une oeuvre personnelle d'une grande délicatesse.

Burning : le thriller poétique de Lee Chang-dong s’embrase en DVD/Blu-ray

Burning, le thriller poétique de Lee Chang-Dong, sort enfin en DVD/Blu-ray ce 5 février. Adapté de la nouvelle Les Granges brûlées de Haruki Murakami, Burning mêle satire sociale et drame amoureux dans un film envoûtant. Retour sur une œuvre fascinante, à voir comme à redécouvrir.

Rétrospective Clint Eastwood : Sur la route de Madison

Sur la route de Madison s'épanche encore notre cœur meurtri. Un drame sensible et touchant, où l'émotion déborde du cadre, signé par le grand Clint Eastwood.

Rétrospective Films de Noël : le Pôle Express de Robert Zemeckis

Avec le Pôle Express, Robert Zemeckis propose un étonnant et trépidant voyage vers le Pôle Nord, mais surtout un périple intérieur pour des enfants qui reviendront chacun transformés, porteurs d’une leçon de vie inscrite à la poinçonneuse, en un verbe, sur un précieux billet de train doré.

Sicario : la Guerre des cartels : expansion dans la continuité

Dans Sicario : la Guerre des cartels, Stefano Sollima déclenche le conflit des mafieux, frein ultime d'un terrorisme anonyme, secret d'Etat sans pitié. Un thriller d'actualité sur les pas de Denis Villeneuve.

Jurassic World : Fallen Kingdom : une nouvelle ère hybride

Avec Jurassic World : Fallen Kingdom, Juan Antonio Bayona livre un film d'aventure hybride, combinant grand spectacle et épouvante d'auteur.

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Kill Bill : The Whole Bloody Affair, la nouvelle séquence anime et le geste hybride que Tarantino a inventé en 2003

Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.

Thérèse et Isabelle par Marie Fortuit : écrire et faire l’amour

Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.

Coulisses The Boys : Le secret du “GORE DIAL” derrière la violence extrême

Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.

Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.