Dexter : une série souvent drôle, émouvante, passionnante, provocante

Dexter est une série télévisée américaine créée par James Manos, d’après le roman de Jeffry P. Freundlich, auteur de roman policier. Le personnage principal est Dexter Morgan, un expert-judiciaire formaté par un père adoptif qui en fera un serial killer brillant, qui s’applique à tuer religieusement, suivant ce précepte avec soin : « Si tu fais le mal, fais-le bien ».

Le concept effrayant mais fascinant d’un tueur en série « sympathique ». Le blog de l’Étrangleur de satin est basé sur ce concept, montrant une tueuse en série presque glorifiée par les médias et la culture populaire.

Dexter est une série qui explore les zones sombres de la condition humaine, comme American Psycho de Bret Easton Ellis, film auquel il fait souvent allusion. Les similitudes sont nombreuses entre Dexter et Patrick Bateman. Comme dans le générique d’ouverture des repas dans Psycho, Bateman prépare un repas avec beaucoup de sauce, de la viande rouge et des framboises sur un fond blanc.

Bateman se bat pour garder sa soif de sang sous contrôle et se jette le soir tombé dans un road movie sanglant. Comme Dexter, Bateman admet qu’il est incapable de ressentir de l’émotion humaine. En outre, l’identité alternative de Dexter qu’il utilise pour obtenir son tranquillisant, est le Dr Patrick Bateman.Dexter travaille comme expert, spécialisé dans l’analyse de traces de sang à la division criminelle de la police de Miami. Il est là enfermé dans son laboratoire, sans contact avec les autres. Seule sa sœur, Debra Morgan, sergent dans le même commissariat provoque en lui quelques bribes d’émotions. Dans la vie de tous les jours, Dexter ne ressent rien, n’a aucun sentiment. Le seul moment de vie, d’intensité, qu’il connait vient de la mise à mort de sa victime qu’il piste tel un chasseur. Comme dans nos séries sur les vampires, la vue du sang a chez lui des vertus euphorisantes.

Une fois son forfait commis, se réinstalle le vide, une sombre volonté, une froide détermination et une indifférence machiavélique.Au cours de ses fréquents monologues intérieurs, il ne va pas juger ses propres actes, mais nous invite clairement à le faire. La conscience qu’il a de ne pas être un citoyen modèle, rend le personnage encore plus intriguant. C’est un sociopathe vivant avec ses pulsions, incapable d’une réelle connexion avec l’autre, d’éprouver de l’empathie. Il nous met devant des dilemmes moraux comme le fait The Sopranos sur la base : « j’ai de la sympathie pour le personnage, mais il commet des actes horribles ».

Dès la première saison, nous sommes plongés dans le passé de Dexter : nous comprenons qu’un drame vécu dans son enfance a fait de lui un être vide, sans émotion. Il tue d’autres criminels, mais ce n’est pas un justicier. Il tue car c’est le seul moment où il n’est pas dénue d’âme, le seul moment de jouissance, son unique moment de vie… Ce qui rend le drame superbe est justement, qu’il nous invite en voix off et monocorde à explorer les raisons de sa soif de sang.C’est un autiste de la vie, il ne peut pas atteindre, toucher, toute sa vie est réglée selon un rituel, ses gestes sont celles d’un automate, tout est cadré. Le générique montre par séquence ce processus comme dans le film American Pyscho.

Pourtant derrière cette vie hyper organisée, la vie de Dexter est un chaos : il reste cet enfant dévasté, qui a vu sa mère se faire découper en morceau par un psychopathe, et qui pendant quelques jours vivra avec le corps de sa mère éparpillé, en morceaux, au milieu d’un bain de sang, avant qu’un policier ne découvre la scène. Ce policier va l’adopter, et se rendant compte des pulsions meurtrières de son fils adoptif, lui inculque une méthode qui canalise ses envies de crimes : vérifier les faits, et ne tuer que ceux qui ont commis des actes criminels.Ainsi comme dans Hannibal Lecter, nous comprenons dans les « Origines du Mal » les raisons du goût de la viande humaine, dont l’origine se trouve être un traumatisme terrible, une épreuve dévorante vécue durant l’enfance. Comme pour Dexter, un trauma durant son enfance explique aussi son goût pour le sang. Dans les deux cas, les conséquences sont d’extern faire des sortes de morts-vivants, incapable de toutes formes de communication sauf celle qu’ils trouvent en infligeant la mort, le seul moment qu’ils leur procure un semblant de vie. Dans ses moments de mort, ils ont la sensation de pouvoir communiquer car aussi étonnant que cela puisse paraître la vie est communication, et il vaut mieux n’importe quelle communication, même une communication complètement irrationnelle que pas de communication du tout.

Once upon a Time : Étoffes de nos rêves hollywoodiens

Une série comme il n’en existait pas encore : les flashbacks dans le monde enchanté nous aident à comprendre les personnages. C’est une série addictive et d’un point de vue culturel enrichissante. Les références à la littérature Faustienne est évidente à travers le personnage de Rumplestitlskin. Les costumiers savent créer le rêve, les beaux habits, les bijoux, le maquillage qui nous enchantent; les décors sont juste époustouflants, comme au cinéma. Ces petites mains de l’ombre font rentrer le spectateur dans un autre monde. Les derniers films hollywoodiens revisitent les contes de fées. Donner vie et souffle à un autre monde, consiste aussi à concevoir des accessoires d’habillement tels que chaussures, bijoux, gants, coiffes et chapeaux en tous genres.

Eduardo Castro est un créateur de costumes, il ajoute à travers ses créations, une ambiance, une atmosphère qui plonge les spectateurs dans une scène, une époque, et nous donnent l’impression de vivre ce moment comme si nous y étions. Il a été récompensé en 2013 pour ses réalisations et sa carrière lors du « Costume Designers Guild Award ». Il a conçu les costumes luxuriants comme la cape rouge, les habits du prince et autres robes somptueuses de la reine maléfique pour « Once Upon a Time ».

Dans le pilot, la robe de mariage de Blanche-Neige, a été le premier costume qui a été conçu et approuvée immédiatement par la CBS. La coupe moderne et extravagante avec ses plumes de Paris en ont fait un costume culte. L’un des costumes les plus élaborés est certainement celui de « Rumplestitlskin », personnage torturé, mystique et sombre. On voit que le processus de vieillissement du cuir à coup de broyage, de sable donne vie à ce costume, comme si d’une certaine manière il devenait une part de l’âme et de la personnalité de ce Faust cherchant l’amour auprès de Belle.

Sans aucun doute les costumiers où costumières sont importants dans la réalisation d’une série, d’un film. On ne peut que rendre hommage à ceux qui sont derrière la caméra; ils mettent en place l’univers, l’atmosphère aboutissant à la réalité d’une illusion pour les téléspectateurs. Hollywood aime les contes de fées, et se donne les moyens de fabriquer des mondes pour notre enchantement. L’esthétisme de ses costumes, colorés, où dentelles, velours, brocarts, cuirs, plumes s’entrecroisent, attirent le regard des spectateurs et participe pleinement à la réussite d’une série. Ainsi les habillements en laine de mouton, les tissus en soie embellis de velours, de perles portées par les personnages ajoute du luxe, mais participent surtout à la fabrication du rêve.

Depuis quelques années Hollywood réinventent les fables et autres contes de fées et met à la mode Alice au pays des merveille, Blanche Neige, … Cela ne fait aucun doute, les contes inspirent et foisonnent de possibilités… Angelina Jolie jouera la méchante Maleficient dans l’histoire de La Belle au Bois Dormant. La fascination pour les contes a encore un avenir doré et nous aurons le plaisir d’admirer le travail de ces artistes qui  participe avec noblesse à l’industrie de l’Entertainement.

Once upon a Time : Costumes, Coiffures et Bijoux en Photos.

The Following, la nouvelle série de Kevin Williamson sur Fox, après Scream et Vampire Diaries, semblait être remplie de belles promesses : un très bon pilote semblait annoncer un bon thriller psychologique entre Esprits criminels pour l’ambiance pesante, Dexter pour l’aspect serial killer et  24h chrono , pour le rythme effréné et la tension permanente.

L’histoire est ingénieuse : Joe Carroll (James Purefoy), est un psychopathe qui met à profit les nouvelles technologies pour créer une secte de meurtriers. Une idée ambitieuse et dans l’air du temps pour nous alerter sur l’hyper-puissance des nouvelles technologies, de Facebook, Twitter et autre cybercriminalité… Mais un ex-membre du FBI, un peu alcoolique, à la santé défaillante, (Kevin Bacon) qui le connaît par coeur, et l’a déjà coffré par le passé, va reprendre du service afin de contrarier ses projets.

Au fil des épisodes, on peut se questionner sur la plausibilité d’un tel scénario. Certes, le jeu d’acteurs est impeccable, c’est un très beau duel et le choix de Kevin Bacon en ancien flic désabusé mais toujours aussi compétent, semble judicieux. Certes, Joe Carroll a eu neuf ans pour ficeler son projet de communauté de tueurs en séries. Mais un tueur en série dont on ne connaît pour l’instant que très peu de choses sur la construction psychologique, qui semble sortir de nulle part, accompagné d’une dizaine d’Hannibal Lecter plus ou moins futés, qui ridiculise les meilleurs éléments du FBI et qui arrive à infiltrer à la fois les polices locales, le SWAT, la justice, le FBI, tel un méga Kaiser Sauzé, semble peu crédible et peu réaliste.

La Fox n’aurait-elle pas sacrifié l’unité scénaristique pour simplement contenter le goût très américain pour les tueurs en série ? A cela se rajoute une partie du casting et la mise en scène de certains épisodes mollassonnes… Les acteurs secondaires auraient négocié des temps d’antenne avec les producteurs, et le moins que l’on puisse dire est que cela ne sert vraiment le récit.Par ailleurs, le parallélisme avec l’œuvre littéraire d’Edgar Allan Poe, précurseur du roman policier, certes sombre et torturée, comme fût la vie de l’écrivain, est loin d’être évidente. D’ailleurs, elle semble s’épuiser au fil des épisodes. Nulle mention du culte de la mort ni même du moindre tueur en série à travers ses nouvelles. Mais dans la série, dans la cellule du tueur alors évadé, on découvre poèmes et récits de l’écrivain.

Et l’enquêteur à sa poursuite, au fil de l’intrigue, dresse un parallèle entre la psychologie du tueur et celle de Poe. Pour un lecteur de Poe, voir une femme se crever l’œil volontairement avec un piquet à glace, après s’être griffonné The Raven sur tout le corps, peut paraître déroutant. Si Poe a fait de nombreux poèmes sur la mort des femmes comme Anabelle Lee ou The Raven, ce n’est que parce qu’il a subi de manière atroce la mort de propre mère et de sa femme qui crachait ses poumons. De là, à en faire un apôtre de l’horreur, de la violence gratuite, du désir et plaisir de tuer, et d’ériger cette soif de crimes en œuvre artistique à parachever, un peu à la manière de Saw, il y a un chemin qu’il ne faut pas franchir! Poe a en effet une approche beaucoup plus psychologique de l’âme humaine.Malgré ses nombreuses approximations, The Following réussit à tenir en haleine le spectateur d’épisode en épisode. Le rapprochement avec Le Silence des agneaux, ou même Seven, se fait aisément. Il faut laisser sa chance à cette série, dont l’idée de départ reste ingénieuse, qui capte l’attention, et qui vous met en tension permanente. On n’est comme accroché, happé par l’écran, attiré par l’horreur et le vice, qui s’étalent au fil du récit.

Espérons que le profil psychologique du tueur en série sera mieux défini, que le scénario sera plus soigné, car cette série peut tenir ses promesses, malgré un essoufflement qui se dégage parfois de certains épisodes. Ne serait-ce que pour l’ambiance oppressante, cela vaut le coup d’œil.

Utopia : Serie Conspirationniste ??

Utopia est une série britannique comme on en fait rarement, sur un ton décalé, d’une violence mentale incroyable, ressemblant par moments à la cultisme série Le prisonnier. Le sang gicle, la terreur s’installe, son créateur Dennis Kelly est un dramaturge quadra.

On suit groupe de personnes que rien ne relie à part le fait qu’elles se connectent sur un chat pour parler d’un mystérieux manuscrit, un roman graphique culte dont ils vont se retrouver « les heureux » propriétaires. Un comics étrange, annonçant les pires maladies, les pires exactions des industries chimiques, des expériences médicamenteuses sur les humains et les animaux.Rapidement, ils vont devenir la cible d’une mystérieuse organisation connue sous le nom de The Network.

La série dresse un portrait féroce d’une société n’ayant aucune idée, aucune responsabilité aucune mainmise, aucun contrôle sur les organisations de l’industrie agro-alimentaires, les industries chimiques et médicales, Cette société est totalement ignorante de ce qui se trame derrière son dos, et les héros vont se trouver face à une organisation puissante dont les ressources sont inépuisables : rien ne l’arrête, elle est partout, et agit comme bon lui semble.Cette idée d’omnipotence d’absolue effrayera nos protagonistes, cibles de la mystérieuse organisation à la recherche du code caché dans le manuscrit, Ian, Becky, Wilson et Grant, rejoints par la mystérieuse Jessica Hyde, une femme froide, étrange qui dès l’enfance a été la cible de ce groupe; elle veut la peau d’un Monsieur Rabbit, le mystérieux patron de l’hydre.

Grant l’adolescent qui lors des premiers épisodes avait la version du manuscrit, ciblé et traqué par l’organisation, trouvera en Jessica, une protectrice qui voit en lui une version plus jeune d’elle-même.Nous allons aussi faire la rencontre d’un agent Milner, un espion anglais œuvrant contre le Network, et les différentes accointances politiques entre ce groupe et les politiques.

C’est une série inédite sans aucun doute, captivante, elle touche directement à l’actualité, la surveillance médicale des peuples à travers différentes méthodes est une réalité effrayante. Contrôler les peuples au moyen d’une nourriture industrielle, la rendre amorphe, la droguer en faisant croire que c’est anodin, être dans le vent, est juste une vérité inquiétante qui fait de cette série autre chose qu’une série parmi d’autres.