CineSeriesMag a rencontré Paul Lê, co-réalisateur, coscénariste et coproducteur de La Vie Rêvée de David L, un film inspiré de la jeunesse et des éléments de l’œuvre cinématographique et picturale de David Lynch.
Palme d'Or en 1976, Paul Schrader a présenté Dog Eat Dog en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2016. Le lendemain de la projection, le cinéaste s'est prêté au jeu des questions-réponses pour CineSeriesMag.
Review de l'un des derniers films présentés à la Séléction Officielle à Cannes, Elle de Paul Verhoeven est un film qui dérange et surprend, de par son humour mais surtout par la position de voyeur dans laquelle il place le spectateur. Un grand film du maître, l'hollandais violent, Paul Verhoeven.
Cannes a réservé un accueil plutôt mitigé au nouveau film de Cristian Mungiu, Baccalauréat. Malgré un scénario prometteur qui proposait des pistes de réflexion intéressantes, le film patine à cause d'un traitement simpliste et un manque cruel de caractérisation des personnages.
Splendide conte macabre sur la machine à dévorer toutes crues de jeunes filles, The Neon Demon du cinéaste Nicolas Winding Refn, provoque huées et tweets assassins... Est-ce à ce point mérité ou le film est-il injustement incompris?
De retour à Cannes avec leur onzième fiction, La fille inconnue, Luc et Jean-Pierre Dardenne n'intéressent que modérément avec ce thriller honnête mais sans grands enjeux, servi par une Adèle Haenel dans une partition qui lui est inhabituelle.
Le sixième long-métrage de Xavier Dolan était inévitablement l'un des films les plus attendus de la Sélection Officielle de Cannes... mais aussi une des pires déceptions. Dans cette transposition d'un diner en famille conflictuel, le jeune prodigue québécois retrouve ses thèmes de prédilection mais semble incapable d'insuffler à son casting quatre étoiles la fougue de ses précédents films.
Captain Fantastic nous plonge dans le quotidien qui essaie -tant bien que mal- de vivre en marge du système mais qu'un drame devra pousser vers un road-trip qui remettra leurs idéaux en question. Un récit à la fois amusant et désenchanté sur les paradoxes d'un radicalisme devenu impossible, mais aussi un feel-good-movie assez maladroit.
Les dialogues et les rimes écrits par Grégoire Leprince-Ringuet nous charment, nous envoûtent et nous invitent au voyage pour suivre son personnage dans une mystérieuse aventure...
« - Hamaki va ouvrir son propre restaurent ! Son restaurant à ELLE !
- Oui, super. Et toutes les emmerdes qui vont avec, par la même occasion.
- Ooh, arrête un peu ! Tu ne la crois pas capable de gérer ?
- Si, si…
- Alors ne fais pas ton rabat-joie ! C’est un grand jour pour elle ! Tu me promets de rester PO-SI-TIF ?
- Oui, cheffe ! »
Avec "Au bord de l’abîme : où en est le cinéma d’horreur français ?", Léa Lahannier entreprend un état des lieux du genre horrifique hexagonal. Elle en exhume la mémoire cinématographique, les motifs, les contradictions et les métamorphoses. C'est à découvrir aux éditions LettMotif.
Entre paranoïa financière, inventions absurdes et guerres de chiffonniers, ce tome 2 des "Âges d’or de Picsou" rappelle pourquoi le vieux canard de Carl Barks reste l’un des personnages les plus drôles de l’histoire de la BD pour enfants.
Avec "Oldman", Chang Sheng compose un récit de vengeance baroque, où la magie et la cruauté du pouvoir se mêlent dans une fresque aussi spectaculaire que mélancolique. Mini-série sombre et nerveuse de Hiroshi Shimomoto, "Smother Me" nous plonge quant à elle dans une Détroit cauchemardesque où les enfants sont dressés, vendus, jetés dans l’arène.