Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, le nouveau film de Pablo Larrain est bien plus lyrique que le reste de sa filmographie puisqu'il se calque sur l'esprit de son sujet d'étude, le poète contestataire Pablo Neruda. A travers une chasse à l'homme menée par un policier déterminé à l’arrêter et une narration déconstruite, le film analyse le mythe autour de cette figure majeure du Chili.
Prenant pour cible la connivence entre les grands médias et les institutions boursières au travers de la reconstitution d'une prise d'otage en direct, Jodie Foster signe un thriller au suspense un peu plat. Elle peut heureusement compter sur son excellent casting pour donner de la vie à cette histoire, sans pour autour nous faire oublier que la naïveté du propos le rend parfaitement inoffensif.
Cafe Society est un pur film Allenien comme on aime en voir : une critique piquante et ironique d'Hollywood, de la société et des relations humaines avec toute la subtilité des dialogues dont le grand maître est capable.
Avec simplicité et justesse, Joachim Lafosse nous offre l'étude approfondie du couple séparé mais contraint de vivre ensemble, enfermé dans l'espace clos et oppressant d'un appartement où la vie de famille suit son cours...
Le 25ème film de Ken Loach, présenté, comme beaucoup des précédents, en Compétition Officielle à Cannes reste fidèle au réalisme social propre au réalisateur. Toutefois son manque d'audace et d'inventivité mène le récit sur les rails d'un discours plus naïf qu'à l'accoutumée.
Mohamed Diab nous plonge, avec Esthebak, dans le tumulte politique d'une Egypte en plein printemps arabe. Une immersion maitrisée de par sa mise en scène à priori chaotique mais finalement en parfaite adéquation avec la situation politico-sociale qu'il décrit.
Le premier "talk" Women In Motion s'est ouvert à Cannes, avec Jodie Foster, actrice, réalisatrice et productrice, elle s'est imposée dans un monde d'hommes pour réaliser ses rêves et ses films...
Dans cet entretien, la réalisatrice Victoria Verseau revient sur "Trans Memoria", un film intime et sensoriel où mémoire, deuil et transition se mêlent. Elle y évoque Meril, son amie disparue, la construction du film, la présence d’Athena et Aamina, et la manière dont son geste artistique interroge identité, survivance et transformation.
Dans "Libertate", le cinéaste Tudor Giurgiu revient sur un épisode oublié de la Révolution roumaine de 1989 : des centaines de prisonniers enfermés dans une piscine à Sibiu. Entre manipulation médiatique, violence d'État et quête de liberté, le film interroge notre rapport à l’Histoire.
Actrice aux multiples visages et réalisatrice audacieuse, Zabou Breitman revient avec Le Garçon, un objet filmique inclassable entre enquête documentaire et fiction. À l’occasion du festival Ciné Mania, elle se confie sur ce projet atypique, sa méthode intuitive et son attachement au Québec, dans un entretien à cœur ouvert.
Dans un premier long-métrage poignant, "L’âge imminent", le collectif Col·lectiu Vigília explore avec une rare sensibilité les thèmes de la dépendance et des relations intergénérationnelles, dans une approche presque documentaire. Rencontre avec ses créateurs.
Rencontre exclusive avec Rúnar Rúnarsson et Elín Sif Halldórsdóttir, réalisateur et actrice principale du film islandais "When the Light Breaks" (sortie le 19 février 2025). Découvrez leurs inspirations, l’histoire du film et les secrets de la production, ainsi que les réflexions sur le cinéma islandais et la musique de Johan Johansson. Entretien intime sur les défis du tournage de l’équipe.