Depuis 2010, la firme aux grandes oreilles s’attelle à un immense chantier : reproduire ses classiques en prises de vue réelles pour les sortir au cinéma. A travers l'exploitation de la nostalgie des spectateurs, Disney semble avoir trouvé le bon filon. Pourtant, derrière ces nouvelles versions du Roi Lion ou d'Aladdin semblent se terrer des considérations plus importantes. Capitalisme culturel, lobbying et histoires de copyright, qu'est-ce qui se cache derrière la nouvelle stratégie de Disney ?
A la fois rappeur et acteur, Gringe continue de jongler entre deux arts. Solitaire et mélancolique, l’ancien compère d’Orelsan semble avoir remis en ordre les pièces détachées. Rencontre avec l’artiste dans son paradis noir, là où semblent se croiser ses démons, ses envies de cinéma et sa rage musicale.
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Tiré du livre éponyme qui raconte l'envers du décor du nanar The Room, The Disaster Artist est un éloge tendre à l'amitié et à la création mais aussi le récit de deux artistes ratés qui depuis l'humiliation vont créer l'un des plus mauvais films de tous les temps. Une réussite en demi-teinte pour James Franco.
Deux des longs-métrages les plus passionnants de l'année débarquent DVD et BLURAY. D'un côté, l'iconoclaste et dévastateur Mother! de Darren Aronofsky et de l'autre Les Proies, le drame récompensé de Sofia Coppola.
Inspiré des événements de l'attentat du Thalys, 15h17 pour Paris retrace la genèse des trois héros qui ont neutralisé Ayoub Elh Khazzani, terroriste du train. Avec ce film, Eastwood n'échappe pas à un manichéisme patriotique pro-militaire navrant mais propose une oeuvre troublante qui interroge sur la limite entre fiction et réalité.
Avec toujours un coup d'avance à l'image de son personnage principal, Baron Noir s'impose comme l'une des meilleures séries françaises de la décennie. Dissection et critique d'une oeuvre aux personnages romanesques et complexes qui tendent un miroir à la fois fascinant et terrifiant à notre vie politique.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.