Ancienne enseignante férue d'histoires et de films en tout genre, j'adore partager mes passions et faire rêver mon entourage. Avant de me consacrer à l'éducation, j'avais étudié les lettres et le cinéma.
The last man on Earth, saison 1 : la survie de l'espèce entre les mains de Will Forte dans une série comique post-apocalyptique avec January Jones (Mad Men) et Christen Schaal.
Creep, la nouvelle comédie horrifique de Patrick Brice produite par Blumhouse Production, les producteurs de Insidious et Paranormal Activity débarque sur Itunes le 23 juin et sur Netflix le 14 juillet.
Après sa présentation à Cannes, Plus fort que les bombes, le drame familial norvégien de Joachim Trier avec Isabelle Huppert et Jesse Eisenberg sera diffusé au Nord des U.S.A. par la compagnie The Orchads.
Burying the Ex, la nouvelle comédie horrifique de Joe Dante avec Ashley Greene en petite amie zombie envahissante de Anton Yelchin : une zom com (zombie comedy) dans la lignée de Shaun of the dead et Warm Bodies
Channing Tatum a livré ses sentiments au magazine Empire à propos du prochain X-Men consacré au personnage de Gambit, le voleur mutant découvert dans X-Men Origins : Wolverine
Combat sans code d'honneur : le film violent et satirique avec Bunta Sugawara qui a révélé le réalisateur de Battle Royale, Kinji Fukasaku et inspiré la musique de Kill Bill.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.