Ancienne enseignante férue d'histoires et de films en tout genre, j'adore partager mes passions et faire rêver mon entourage. Avant de me consacrer à l'éducation, j'avais étudié les lettres et le cinéma.
Réalisé en 1962 par Karel Zeman, Le Baron de Crac est un film d'animation exceptionnel associant les gravures de Gustave Doré, les effets spéciaux et les personnages réels, et qui a influencé les plus grands cinéastes : Spielberg, Georges Lucas et Terry Gilliam.
Du 16 au 26 juin à partir de 19h, « Cinema Paradiso » nous donne rendez-vous dans la Nef du Grand Palais pour 11 nuits blanches de Cinéma et de Divertissements. Un événement à ne pas manquer ! De 19h à 6h du matin, Cinema Paradiso offrira un programme inoubliable de films cultes, de clubbing et de cuisine gastronomique.
Interrogé par Comicbook.com à propos d'un film sur le Surfer d'Argent, Doug Jones, qui jouait le personnage physique de la Sentinelle dans Les Quatre Fantastiques (Laurence Fishburne avait prêté sa voix), a révélé qu'un scénario avait bel et bien été écrit pour ce film.
Le centre National contre l'Exploitation Sexuelle accuse Cinquante Nuances de Grey d'encourager les abus domestiques d'ordre sexuel et tente d'interrompre la saga après l'annonce du spin off consacré à Christian Grey faite par E.L. James.
Découvrez dès maintenant la bande-annonce explosive de Hunger Games : La Révolte, partie 2. Le quatrième et dernier épisode de la saga avec Jennifer Lawrence sortira le 18 novembre 2015 au cinéma.
Sortie DVD du mardi 9 juin 2015 : Retour à Ithaque, un huis clos riche en émotions de Laurent Cantet (Entre les Murs), sélectionné à la Mostra de Venise et au Festival de Toronto et qui a su ravir la critique.
Un physique atypique et une carrière en or, Jesse Eisenberg, la trentaine à peine, est la star du box-office que les réalisateurs s'arrachent. Les raisons qui lui valent ces faveurs : un choix judicieux dans les films, de grandes qualités d'acteur, sans oublier ce minois qui n'est pas pour déplaire !
L'Éveil d'Edoardo, une comédie romantique italienne de Duccio Chiarini sur le passage à l'âge adulte avec Matteo Creatini salué à la Mostra de Venise et présenté prochainement au Festival du film de Cabourg.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.