Dans leur ouvrage Art Contemporain : 100 ans d’histoire, Robert Shore et Eva Rossetti nous entraînent à travers un siècle entier d’innovations artistiques, de provocations audacieuses et de bouleversements culturels majeurs. De Marcel Duchamp, qui brisa définitivement les codes en exposant son fameux urinoir comme œuvre d’art, jusqu’à Andy Warhol, maître incontesté de l’art commercial et du pop art, les auteurs brossent un panorama elliptique mais passionnant des transformations radicales du paysage artistique contemporain.
Cet ouvrage graphique vient souligner des récits de vies exceptionnelles comme celui de Yayoi Kusama, la prêtresse japonaise des pois, dont les hallucinations ont donné naissance à un univers artistique unique, à la fois obsédant et profondément révélateur des troubles qui la rongent. On y découvre également Marina Abramovic, l’artiste de la performance par excellence, qui, avec ses explorations extrêmes du corps et de l’identité féminine, bouleverse et fascine autant qu’elle dérange.
Le livre nous emmène ensuite dans les rues bouillonnantes de New York, à la rencontre de Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, deux artistes urbains dont le travail a propulsé le graffiti au rang d’art reconnu et célébré. Admirés par Andy Warhol, ces deux figures emblématiques ont transformé les murs de la ville en véritables manifestes visuels contre le racisme, l’injustice sociale et pour l’expression libre d’une jeunesse en quête d’identité et de reconnaissance.
Dans une narration déstructurée, où l’art apparaît comme seul liant, Robert Shore et Eva Rossetti abordent avec clairvoyance l’ère moderne, celle où le concept prévaut, celle des galeries londoniennes devenues incontournables, celle des œuvres controversées de Damien Hirst, maître des installations macabres et provocatrices, ou de Maurizio Cattelan, qui remet constamment en question les institutions artistiques elles-mêmes.
À travers les décennies, la beauté artistique a été questionnée, l’art a adopté une grande pluralité formelle et les créations les plus iconoclastes, de la reproductivité inspirée des manufactures aux installations les plus déjantées, ont atteint des prix vertigineux lors d’enchères spectaculaires, symbole de l’évolution du marché de l’art vers un univers spéculatif parfois déconcertant.
Accessible, vivant et instructif, Art Contemporain :100 ans d’histoire offre aux lecteurs une radiographie essentielle du microcosme de l’art contemporain. À travers une multitude d’histoires individuelles et collectives, les auteurs invitent à réfléchir sur ce qui fait aujourd’hui la force, la valeur et la signification d’une œuvre d’art.
Art Contemporain : 100 ans d’histoire, Robert Shore et Eva Rossetti
Les Arènes, mai 2025, 232 pages
