Aimer quand tout semble s’effondrer. Voilà peut-être la devise la plus simple et la plus juste d’Amour Apocalypse. Sous ses airs de comédie romantique faussement légère, le sixième long-métrage d’Anne Émond déploie une œuvre étonnamment sensible, capable de faire cohabiter l’angoisse contemporaine et l’élan amoureux avec une sincérité désarmante. De Cannes à Cabourg, le film a fait circuler de bonnes ondes, laissant surtout l’envie d’y revenir, comme on retourne vers un lieu réconfortant.
Si certaines réserves peuvent régulièrement revenir — un sous-développement notable de personnages secondaires comme Tina, ou encore une narration parfois trop dense, au risque de désorienter — Amour Apocalypse évacue largement ses faiblesses grâce à ses qualités. Le film assume pleinement sa nature de comédie romantique, et la majorité de ses gags font mouche, trouvant un équilibre délicat entre légèreté apparente et gravité sous-jacente.
Car sous l’humour se cache un sujet autrement plus profond : la dépression, indissociable d’une éco-anxiété diffuse, qui traverse le film comme un bruit de fond permanent. Véritable cœur battant du film, elle est abordée avec une justesse et une émotion qui émergent dès que le récit s’autorise à devenir plus introspectif. Anne Émond n’en est pas à son premier coup d’essai : on retrouve ici l’énergie comique de Jeune Juliette, combinée à la dynamique de guérison déjà à l’œuvre dans Les Êtres chers. La cinéaste québécoise poursuit son exploration des cœurs cabossés avec une sensibilité et une finesse que Monia Chokri n’aurait sans doute pas renié.
Une voix dans la lumière
Il n’est donc pas surprenant que Patrick Hivon (La Femme de mon frère, Babysitter, Vampire humaniste cherche suicidaire consentant) s’y sente parfaitement à sa place. Le film semble littéralement taillé sur mesure pour lui, tant sa performance navigue avec aisance entre décalage, vulnérabilité et mélancolie contenue. Il incarne Adam, un quarantenaire dépressif, rongé par une anxiété chronique nourrie autant par les pressions morales et sociales que par la conscience aiguë de l’effondrement écologique qu’il ne peut que constater au quotidien. Cela va de sa relation conflictuelle avec son père à son employée manipulatrice, et aux pulsions sexuelles débordantes. Sans le sou et sans attaches familiales, il s’enlise dans une routine qui se confond avec les chiens qu’il promène depuis son chenil. Confronté à l’effondrement du monde qui l’entoure, Adam ne parvient plus à contenir un stress qui le pousse progressivement vers la solitude, jusqu’à remettre en question sa propre raison de vivre.
Le monde continue d’avancer sans lui, mais lui ne veut plus en faire partie. Il rêve de créer son propre monde, de repartir de zéro — dans tous les sens du terme. Le film ne lésine d’ailleurs pas sur la symbolique entourant sa possible renaissance, jusque dans son prénom. Adam cherche le bonheur, mais surtout la personne idéale avec qui le partager. Et c’est en touchant le fond qu’il remonte lentement à la surface, aidé par la luminothérapie… et par la voix chaleureuse de la correspondante du service client de son nouveau traitement. Elle s’appelle Tina (Piper Perabo) et elle est bien réelle. Loin de la figure idéalisée de la « manic pixie dream girl », elle se révèle progressivement comme une personne traversée par ses propres failles et contradictions. S’ensuit alors une course pour retrouver cette femme capable de faire battre son cœur comme jamais auparavant.
Là où Her de Spike Jonze s’arrêtait à un dispositif volontairement statique pour interroger l’artificialité des sentiments envers une voix et une technologie émergente, Anne Émond choisit au contraire de libérer ses personnages de leurs désirs, refusant d’en faire les prisonniers d’un concept ou d’une idée trop abstraite. La réalisatrice leur permet de s’exprimer à travers des scènes oniriques, parfois légèrement absurdes, qui insufflent à l’ensemble un parfum feel good assumé. Même le repaire d’un dealer n’y apparaît jamais véritablement oppressant.
S’aimer malgré tout
Cette collision entre Adam et Tina les amène à regarder le monde avec davantage de recul et surtout avec un peu plus d’espoir. Émond, elle aussi, laisse de l’espace à ses personnages pour reprendre leur souffle, soutenue par une photographie aux teintes chaudes et enveloppantes, qui apporte un réel réconfort au visionnage. Nous sommes ici face à un film d’auteur qui ne prétend rien d’autre qu’interroger le besoin fondamental de se lier les uns aux autres — un besoin sincère, sans illusion. Amour Apocalypse multiplie alors les virages inattendus, tant sur le fond que sur la forme, et son regard politique sur « la fin du monde » continue d’interroger et d’émouvoir jusqu’au générique final.
Il faut également saluer la performance vocale de Stephen de Oliveira, dont le discours tendre, teinté d’une ironie assumée, agit comme une présence méditative à la fois réconfortante et légèrement absurde, renvoyant les spectateurs à leur propre fatalité. Tout semble éphémère en ce monde, et le film nous rappelle l’importance de vivre dans le présent, même lorsque tout vacille. Non pas en occultant les problèmes, mais en trouvant les bonnes personnes avec qui les affronter.
Par ailleurs, le personnage d’Adam, aussi attachant que loufoque, évoque inévitablement celui incarné par Adam Sandler dans Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson. Bien que le tempo comique diffère sensiblement entre les deux films, ils partagent cette même peur du vide, cette crise existentielle née de la collision entre la brutalité du monde et l’amour naissant pour une parfaite inconnue. Une poésie palpable, portée par un montage d’une grande maîtrise, qui nous happe immédiatement dans un univers à la fois familier et fragile.
C’est précisément cette dimension universelle qui rend Amour Apocalypse si touchant, notamment dans son dernier acte, où le chaos du monde et la résilience intime finissent par cohabiter harmonieusement. Sans jamais nier un contexte environnemental nihiliste, le film choisit de mettre en avant la vitalité de ses personnages. Et rappelle, avec une douceur rare, que l’amour — qu’elle soit fragile, imparfait ou impossible — demeure peut-être notre plus belle façon de résister à l’effacement.
Amour Apocalypse – bande-annonce
Amour Apocalypse – fiche technique
Titre international : Peak Everything
Réalisation : Anne Émond
Scénario : Anne Émond
Interprètes : Patrick Hivon, Piper Perabo, Gilles Renaud, Elizabeth Mageren, Éric Kamala Boulianne, Gord Rand
Photographie : Olivier Gossot
Conception visuelle : Sylvain Lemaitre
Assistance à la réalisation : Cédrick Kluyskens
Costumes : Patricia McNeil
Maquillage : Marie Salvado
Coiffure : Nermin Grbic
Montage : Anita Roth
Son : Stephen de Oliveira, Sylvain Brassard
Musique : Christophe Lamarche Ledoux
Étalonnage : Jérôme Cloutier
Effets spéciaux : Louis Pedneault
Effets visuels : Olivier Masson
Direction de post-production : Maëva François, Mélanie Gauthier
Direction de production : Marie-Claire Lalonde
Producteur : Sylvain Corbeil
Société de production : Metafilms
Pays de production : Canada
Société de distribution France : L’Atelier Distribution
Durée : 1h40
Genre : Comédie romantique, Drame
Date de sortie : 21 janvier 2026