Tron : Ares – lorsque l’invention dépasse le créateur

Après Tron : L’Héritage en 2010, la saga marque son grand retour dans les salles obscures. Intelligence artificielle et désir de pouvoir s’assemblent dans une version de la « Grille » plus actuelle que jamais.

Synopsis : L’étonnante aventure d’un Programme hautement sophistiqué du nom de Ares, envoyé du monde numérique au monde réel pour une mission dangereuse qui marquera la première rencontre de l’humanité avec des êtres dotés d’une intelligence artificielle…

Une mise en scène dynamique…

L’introduction du film annonce la suite. Des couleurs sanglantes et des formes rectilignes nous amènent vers la « Grille », ce monde que nous n’avions pas revu depuis quinze ans. L’immersion est totale : la caméra ondule et traverse la matière. Elle vacille entre des rotations complètes et des courses à pleine vitesse. Le monde virtuel est à vue d’œil, voire à portée de main.

… mais répétitive

Cette caméra mouvante et immersive est omniprésente. La surprise de l’introduction laisse place à la lassitude, voire à la déception. L’idée est intéressante, car la « Grille » constitue une mouvance en elle-même. Cependant, la réalisation se répète sans se diversifier. Malgré tout, quelques gros plans sur les regards automatiques des programmes cassent ces agitations rapides. Dans Tron : Ares (tout comme dans le précédent opus), le visuel prime. Et se ressasse.

Le robot face à l’humain

Cet opus introduit la notion d’intelligence artificielle, aujourd’hui centrale dans nos sociétés. Elle est intéressante à étudier dans le cadre de ce film futuriste, où le progrès de la technologie prime. Pourtant, sa présence est peu expliquée : elle sert la narration sans l’exalter. En tant que spectateur, il est difficile de comprendre les rouages de ce progrès technique… Les tableaux de bord et ordinateurs qui contrôlent l’intelligence artificielle nous restent étrangers.

L’allure robotique de Jared Leto colle avec son personnage, dont la volonté d’humanité peine à s’expliquer. L’humanité se construit et se ressent : ce sont des étapes que le film ne démontre pas. D’un autre côté, les courses-poursuites s’enchaînent, dans une logique de grand spectacle.

Des personnages soumis au service de l’action

Seulement, le spectacle ne suffit pas…

« I am fearless, and therefore powerful », clame Ares, à la suite de Mary Shelley et son Frankenstein. Le long-métrage est parsemé de ces dialogues pompeux et obsolètes. Comment Ares peut-il ressentir la peur, lorsque celle-ci est à peine visible à l’écran ? Il est en effet difficile de s’attacher aux personnages. La narration ne creuse pas leurs sentiments, leurs envies, leurs idées, malgré quelques plans subjectifs de leurs regards.

Concernant les humains, le personnage de la mère de Jullian reste peu exploité. Nous ne connaissons rien d’elle, malgré ses tentatives vaines de contrôler la soif de pouvoir de son fils. Ce dernier n’est qu’un méchant : rien de plus, rien de moins. Le personnage de Tess est également sous-développé. Censée apporter une touche émotionnelle au récit, elle n’est qu’un fantôme qui flotte au-dessus. Tron : Ares entre directement dans l’action, en plaçant ses personnages au second plan.

Tron : Ares – bande-annonce

Tron : Ares – fiche technique

Réalisation : Joachim Rønning
Scénario : Jesse Wigutow et Jack Thorne, d’après les personnages créés par Steven Lisberger et Bonnie MacBird
Interprètes : Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters
Photographie : Jeff Cronenweth
Montage : Mark Yoshikawa
Direction artistique : Chris Beach, Jason Corgan Brown, Denise Hudson, Robert Andrew Johnson, Kristen Maloney, Grant Van Der Slagt et Benoit Waller
Décors : Darren Gilford
Costumes : Christine Bieselin Clark, Alix Friedberg
Musique : Nine Inch Nails
Son : Peter Mulholland, Mark Noda
Producteurs : Sean Bailey, Jared Leto, Steven Lisberger, Emma Ludbrook, Jeffrey Silver et Justin Springer
Sociétés de production : Paradox, Walt Disney Pictures
Société de distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures
Pays de production : États-Unis
Genre : Science-fiction, Action, Aventure
Durée : 1h59
Date de sortie : 8 octobre 2025

Festival

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"Histoires de la nuit" de Léa Mysius, en compétition à Cannes 2026, adapte le roman de Laurent Mauvignier en thriller rural haletant. Un huis clos tendu, formellement maîtrisé, qui convoque les fantômes du passé sans tout à fait atteindre la grâce envoûtante des Cinq Diables.

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Présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes 2026, "L'Affaire Marie-Claire" de Lauriane Escaffre et Yvo Muller retrace le procès de Bobigny de 1972, où l'avocate Gisèle Halimi, incarnée par Charlotte Gainsbourg, fit le procès d'une loi contre l’avortement plutôt que de ses clientes. Sujet capital pour un résultat mitigé.

Cannes 2026 : De toutes les nuits, les amants – confessions philosophiques

Présenté à Un Certain Regard 2026, le quatrième long-métrage de Yukiko Sode, "De toutes les nuits, les amants", adapte le roman de Mieko Kawakami avec une élégance formelle indéniable, mais aussi avec une distance intellectuelle et contemplative qui maintient parfois le spectateur à l'écart de ce qu'il voudrait le plus ressentir.

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