My Sunshine : un hiver sur l’île d’Hokkaidō

Le titre est explicite, car Takuya considère visiblement Sakura comme son rayon de soleil. Tous deux sont des adolescents japonais de 14-15 ans, habitants d’une ville de moyenne importance. My Sunshine ne précise pas qu’elle se situe sur l’île d’Hokkaidō, peut-être parce que cela apparaît évident aux yeux des Japonais qui, en particulier, savent qu’il ne neige que rarement sur Tokyo par exemple.

Au lycée, Takuya (Keitatsu Koshiyama) peine à s’intégrer, probablement parce qu’il évite les situations où son bégaiement pourrait lui valoir des moqueries. Le premier plan le montre lors d’un match de baseball avec sa classe, laissant passer la balle parce qu’il a le nez en l’air à observer les premiers flocons de l’année. Considéré comme nul en sport (et incapable d’affirmer le moindre début de virilité), on le voit ensuite jouer au hockey sur glace où il officie dans les buts (poste qui ne tentait personne d’autre) et se fait régulièrement transformer en passoire, jusqu’au moment où il reçoit le palet en pleine poitrine et s’effondre sur la glace. Cela ne l’empêche pas de retourner à la patinoire avec sa classe et d’y remarquer la gracieuse Sakura (Kiara Nakanishi) s’entrainer avec Arakawa, son coach (Sōsuke Ikematsu). Difficile d’évaluer son niveau (régional, national ou même international) mais ce que fait Sakura retient l’attention et ne manque pas de séduire Takuya qui l’observe régulièrement. Remarquant sa fascination et sa maladresse sur la glace, Arakawa propose de lui montrer comment s’y prendre. Voyant Takura progresser, Arakawa lui propose de s’entrainer avec Sakura et, rapidement, d’envisager de préparer un programme de danse sur glace en couple. Bientôt le résultat s’avère convaincant.

Séduction

Avec son image au format 4/3 et ses paysages enneigés qui apportent une belle luminosité, le film affiche un joli charme rétro. Et puis, c’est émouvant de voir Takuya et Sakura se rapprocher et parvenir à une harmonie gestuelle, car pour eux c’est évidemment la première fois. L’émotion qu’ils éprouvent rien qu’en se tenant par la main en patinant est palpable. Surtout probablement pour Takuya qui manque sérieusement de confiance en lui, son bégaiement en étant un symptôme révélateur. Le meilleur moment vient à mon avis lorsque Arakawa leur propose de venir s’entrainer un jour en pleine nature, sur un lac gelé. La complicité éclabousse l’écran et on les voit rire aux éclats tous les trois, se congratuler fraternellement.

Au-delà des apparences

Mais cette vision de bonheur innocent cache quand même quelque chose. En effet, Arakawa entretient une liaison homosexuelle, ce que Sakura devine incidemment un jour en ville. Du coup, elle comprend qu’Arakawa n’a pas intégré Takuya par hasard et elle considère qu’il le préfère à elle. Et, le jour où ils doivent passer une épreuve qualificative pour le championnat national, Sakura marque le coup en ne venant pas au rendez-vous. On comprend que, malgré ce qu’elle éprouve pour Takuya, elle ne veut plus patiner que dans l’optique de son ambition personnelle. À noter qu’Arakawa a connu son heure de gloire comme patineur et qu’il reporte probablement son ambition sur Sakura. Difficile d’évaluer son degré de sincérité lorsqu’il explique que la concurrence est rude du côté féminin, mais beaucoup moins du côté de l’épreuve de danse sur glace par couples.

Impressions

My Sunshine s’avère sympathique et agréable, mais un peu léger. En effet, trop longtemps, on observe une succession de scènes qui se passent toutes à la patinoire, ce qui donne l’impression que Sakura et Takuya y passent leur temps et qu’il ne se passe jamais rien ailleurs. Et puis, montrer des entrainements, cela a certes un côté amusant avec les maladresses de Takuya, puis un aspect esthétique quand il commence à bien se débrouiller, mais cela ne suffit pas à donner suffisamment de consistance à ce film. Ainsi, on ne voit quasiment jamais nos protagonistes à l’école. De même, la situation familiale de Takuya est à peine abordée. Peut-être cela vient-il du fait que le réalisateur s’inspire de souvenirs d’enfance et que ce qui l’a marqué pour cette époque, c’est cette ébauche d’histoire d’amour qui a complètement éclipsé les autres aspects de sa vie, pendant un hiver. Puisque Hiroshi Okuyama retranscrit à l’écran des impressions qu’il conserve de son adolescence, tout en filmant une histoire fictive, cela donne l’impression qu’il ne garde de cette période que ses meilleurs souvenirs embellis avec le recul, le reste ne dépassant pas le stade des impressions.

Verdict

Enfin, on peut se demander ce que veut nous dire le réalisateur, car à la fin, on a vraiment l’impression que pour Takuya, rien n’a changé fondamentalement. Certes, il a pu approcher Sakura, celle-ci ayant illuminé sa vie pendant un hiver. Mais, pouvait-il espérer mieux ? L’aspect paradoxal, c’est qu’entre eux la glace a fondu, alors que lorsque arrive le printemps et que la glace disparaît du paysage, ils s’éloignent inexorablement. Ainsi, quand Takuya croise Sakura par hasard en ville, il avance timidement vers elle, avec même une certaine hésitation, probablement car il ne sait pas trop quoi lui dire. En effet, ils se sont côtoyés sur la glace pour des entrainements, mais le film laisse supposer qu’ils ne savent pas grand-chose l’un de l’autre.

My Sunshine – Bande-annonce

My Sunshine – Fiche technique

Date de sortie : le 25 décembre 2024
Production : Comme des Cinémas, Tokyo Theatres et The Asahi Shimbun
Pays de production : Japon
Distribution : Art House Films
Réalisation : Hiroshi Okuyama
Scénario : Hiroshi Okuyama
Photographie : Hiroshi Okuyama
Montage : Tina Baz et Hiroshi Okuyama
Musique originale : Ryosei sato (Humbert Humbert)
Avec : Sōsuke Ikematsu (Arakawa), Keitatsu Koshiyama (Takuya), Kiara Nakanishi (Sakura)

Note des lecteurs0 Note
3

Festival

Cannes 2026 : Histoires de la nuit, une fête sans surprise

"Histoires de la nuit" de Léa Mysius, en compétition à Cannes 2026, adapte le roman de Laurent Mauvignier en thriller rural haletant. Un huis clos tendu, formellement maîtrisé, qui convoque les fantômes du passé sans tout à fait atteindre la grâce envoûtante des Cinq Diables.

Cannes 2026 : L’Affaire Marie-Claire, à charge et décharge

Présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes 2026, "L'Affaire Marie-Claire" de Lauriane Escaffre et Yvo Muller retrace le procès de Bobigny de 1972, où l'avocate Gisèle Halimi, incarnée par Charlotte Gainsbourg, fit le procès d'une loi contre l’avortement plutôt que de ses clientes. Sujet capital pour un résultat mitigé.

Cannes 2026 : De toutes les nuits, les amants – confessions philosophiques

Présenté à Un Certain Regard 2026, le quatrième long-métrage de Yukiko Sode, "De toutes les nuits, les amants", adapte le roman de Mieko Kawakami avec une élégance formelle indéniable, mais aussi avec une distance intellectuelle et contemplative qui maintient parfois le spectateur à l'écart de ce qu'il voudrait le plus ressentir.

Cannes 2026 : Ben’imana, le mur du silence

Premier film de Marie-Clémentine Dusabejambo, "Ben'Imana" aborde le pardon, la résilience et la transmission d'une douleur indicible au sein de la société rwandaise, profondément hantée par le génocide des Tutsis. Un drame rempli d'émotions, lauréat de la Caméra d'or, qui invite à s'unir dans l'humanisme au-delà des ethnies.

Newsletter

À ne pas manquer

Toy Story 5 tire la corde vers l’infini et au-delà

"Toy Story 5" déçoit malgré une belle animation. Woody trahit sa fin du quatrième opus, Buzz reste secondaire et c'est Jessie qui porte tout le poids émotionnel du film. Un scénario qui ne décolle jamais, des décors paresseux... Disney a-t-il fini par essorer sa propre saga ?

The Christophers : le prix des âmes

Le dernier Soderbergh : grand petit film sur les affres de l'art au temps de son extrême marchandisation. "The Christophers" brasse avec finesse la question de la valeur d'une œuvre et de la place de l'artiste dans un monde qui fétichise la marchandise. Entre un vieux peintre cabotin et une jeune faussaire en quête de vengeance, Soderbergh opacifie savamment un scénario trop convenu pour mieux révéler les contradictions profondes des artistes, empêtrés entre beauté, gloire et compromissions.

Le Cuirassé Potemkine : cent ans de rage intacte

Cent ans après, "Le Cuirassé Potemkine" revient en salles avec une musique inédite signée Pet Shop Boys. Chef-d'œuvre du cinéma muet, le film d'Eisenstein n'a rien perdu de sa puissance subversive. La rage de ceux qu'on écrase n'a pas de date de péremption.

Ma famille chérie : entre tornade émotionnelle et grâce cassavetienne

Maelström d'émotions, caméra à l'épaule et visages en gros plan avec "Ma famille chérie". Isild le Besco signe un ouragan familial tendre et survolté, entre fulgurances cassavetiennes et grâce mélancolique d'Élodie Bouchez.

L’affaire Zanetti : Confessions d’une meurtrière

Dans un centre pénitentiaire italien, Elisa Zanetti, condamnée pour le meurtre de sa sœur, entame des entretiens avec un criminologue qui ravivent un passé familial trouble. Entre huis clos oppressant, flashbacks maîtrisés et performances intenses, le film interroge la portée réelle d’un travail de reconstruction face à un crime irréparable.

Toy Story 5 tire la corde vers l’infini et au-delà

"Toy Story 5" déçoit malgré une belle animation. Woody trahit sa fin du quatrième opus, Buzz reste secondaire et c'est Jessie qui porte tout le poids émotionnel du film. Un scénario qui ne décolle jamais, des décors paresseux... Disney a-t-il fini par essorer sa propre saga ?

The Christophers : le prix des âmes

Le dernier Soderbergh : grand petit film sur les affres de l'art au temps de son extrême marchandisation. "The Christophers" brasse avec finesse la question de la valeur d'une œuvre et de la place de l'artiste dans un monde qui fétichise la marchandise. Entre un vieux peintre cabotin et une jeune faussaire en quête de vengeance, Soderbergh opacifie savamment un scénario trop convenu pour mieux révéler les contradictions profondes des artistes, empêtrés entre beauté, gloire et compromissions.

Ma famille chérie : entre tornade émotionnelle et grâce cassavetienne

Maelström d'émotions, caméra à l'épaule et visages en gros plan avec "Ma famille chérie". Isild le Besco signe un ouragan familial tendre et survolté, entre fulgurances cassavetiennes et grâce mélancolique d'Élodie Bouchez.