Co-rédacteur en chef.
Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray
Rédacteur Cinéma & Séries télévisées.
Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).
éLes Grands Moments de l'Histoire du Rock", d'Ernesto Assante, permet de prendre le pouls de l'évolution d'un genre musical qui a profondément marqué le XXe siècle. Avec une couverture chronologique sélective, ce beau-livre riche en illustrations nous emmène des prémices du rock'n'roll en 1954, avec le premier concert d'Elvis Presley, jusqu'à des événements contemporains marquants, comme le concert Together at Home en 2020, symptomatique de la période de confinement. L'auteur prend le parti, judicieux, de découper l'histoire du rock à travers des concerts emblématiques, des festivals mythiques et des artistes devenus légendaires…
"Mercader, l'homme qui tua Trotsky", de Patrice Perna et Stéphane Bervas, nous renvoie aux méandres de l'enquête policière et de l'histoire politique du XXe siècle. Ce premier tome, publié aux éditions Glénat, propose une immersion glaçante dans le bloc de l'Est des années 1970. À travers une investigation menée en 1978 à Prague, l'album revisite l'assassinat de Léon Trotsky par l'un des espions les plus célèbres du NKVD : Ramón Mercader. Une lecture qui s'inscrit à la croisée de l'Histoire, de la politique et du polar d'espionnage.
Dans ce troisième et ultime tome de "Friday" (Glénat), Ed Brubaker et Marcos Martin concluent une série à la croisée du polar et du fantastique. Mêlant mystère, émotion et éléments surnaturels, le récit explore la relation complexe entre Friday et son ami Lancelot, avec en toile de fond une enquête pour le moins troublante. Ce final, riche en révélations, n'est pas sans rappeler l’univers de Stephen King.
Joann Sfar et Tony Sandoval publient aux éditions Glénat "Le Paris des dragons". Ils y façonnent un univers fantastique où dragons, gargouilles et créatures mythologiques se dissimulent dans l’ombre de la capitale française à l'aube du XXe siècle. L'occasion pour le lecteur de revisiter le Paris de la Belle-Époque sur fond de magie sombre, avec des statues de dragons endormis qui veillent sur la ville depuis un millénaire…
Le roman graphique "La Française doit voter !", de Marie-Christine Moinard et Marine Tumelaire, est publié aux éditions Marabulles et rend hommage à l’une des figures emblématiques du féminisme français, Louise Weiss. Les auteures y retracent son combat inlassable pour obtenir le droit de vote pour les femmes, tout en mettant en lumière les grands événements de sa vie personnelle et publique.
"Maison Blanche : En coulisses avec Obama, Trump et Biden" (Delcourt) est une œuvre graphique qui s'apparente davantage à un reportage-témoignage sur les arrière-cuisines du pouvoir américain qu'à une fiction traditionnelle. Avec Jérôme Cartillier, ancien correspondant de l'AFP à Washington, comme guide, les lecteurs pénètrent au cœur de l'une des institutions politiques les plus observées au monde.
Journaliste à Philosophie magazine, Ariane Nicolas publie aux éditions Playlist Society "Succession, la violence en héritage", une minutieuse analyse de la célèbre série HBO créée par Jesse Armstrong. Elle y explore les thèmes principaux de la série, notamment une violence omniprésente, une dynamique familiale dysfonctionnelle, la solitude du pouvoir et l'héritage traumatique.
Dominique Choulant publie aux éditions LettMotif "Brigitte Bardot, les années cinéma 1952-1973", dans lequel il retrace la carrière cinématographique d'une comédienne devenue icône internationale. Ce portrait plonge le lecteur dans ses 45 films et explore ses multiples facettes, au-delà du simple sex-symbol.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.