Co-rédacteur en chef.
Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray
Rédacteur Cinéma & Séries télévisées.
Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).
Florence Arié et Alain Korkos décryptent quelque 130 films, du plus hagiographique au plus contestataire, pour en extraire la manière dont l'Amérique se raconte sur grand écran, entre mythification et démystification.
Voilà, aux éditions Les Humanoïdes associés, un beau-livre collectif où se révèle un Alejandro Jodorowsky aux sept vies - cinéma, théâtre, bande dessinée, spiritualité, musique, etc. La retranscription de ces vies particulièrement riches aident à lever le voile sur les obsessions et les créations du réalisateur chilien.
Hi Comics publie les sept premières histoires des Tortues ninja et les accompagne d'une micro-série basée sur Raphael et Casey Jones. En noir et blanc, agrémentés des commentaires additionnels de Kevin Eastman et Peter Laird, ces épisodes nous renvoient aux origines d'une saga culte.
"Marzi, une enfance polonaise" est une succession de tranches de vie à hauteur d'enfant dans la Pologne communiste de la décennie 1980. Sowa y raconte sa jeunesse, en pleine mutation politique, dans une ville de Stalowa Wola portant tous les stigmates du soviétisme.
La Découverte propose "La Nouvelle économie de l'audiovisuel", une étude de l'écosystème audiovisuel à l'heure d'Internet, de YouTube et de Netflix. Alain Le Diberder évoque le cinéma, les chaînes télévisées, la production et la consommation des contenus, leurs acteurs, les géants du Web et l'évolution des recettes publicitaires.
Chef monteur et passionné de comédies, Thibault Decoster consacre son premier ouvrage au cinéma de Claude Zidi. De thèmes sociétaux en motifs récurrents, du féminisme à la captation de l'air du temps, il y voit l'expression d'un auteur.
Durant la dernière décennie, Leonardo DiCaprio s'est trouvé deux mentors (Martin Scorsese et Quentin Tarantino) et a été enfin oscarisé ("The Revenant"). Il a un peu plus inscrit son nom dans le marbre hollywoodien.
Vingt ans après sa création, l'Abcdr du son rassemble quelques-unes de ses archives dans un ouvrage paru aux éditions Marabout. "L'Obsession rap" raconte les pérégrinations d'une musique novatrice et ivre de liberté.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.