Jonathan Fanara

Co-rédacteur en chef. Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray Rédacteur Cinéma & Séries télévisées. Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).

Les années 2010 : Leonardo DiCaprio, caméléon, sélectif et enfin oscarisé

Durant la dernière décennie, Leonardo DiCaprio s'est trouvé deux mentors (Martin Scorsese et Quentin Tarantino) et a été enfin oscarisé ("The Revenant"). Il a un peu plus inscrit son nom dans le marbre hollywoodien.

« L’Obsession rap » : vingt ans d’Abcdr du son

Vingt ans après sa création, l'Abcdr du son rassemble quelques-unes de ses archives dans un ouvrage paru aux éditions Marabout. "L'Obsession rap" raconte les pérégrinations d'une musique novatrice et ivre de liberté.

« Charlie Chaplin » : biographie dessinée

Dans sa collection « Les Étoiles de l'Histoire », Dupuis propose une bande dessinée retraçant la vie tumultueuse de Charlie Chaplin. Au programme : son enfance misérable, sa passion pour le spectacle, ses réussites américaines, ses problèmes avec le fisc et la justice...

« La Ferme de la terreur » : Wes Craven à la source

Elephant Films sort en Blu-ray "La Ferme de la terreur", de Wes Craven. On y scrute une communauté religieuse inquiétante dans une Amérique rurale où les meurtres se succèdent. Wes Craven y déploie déjà son cinéma, malgré quelques maladresses.

Comment et pourquoi « filmer le quotidien » au cinéma ?

Les Impressions nouvelles propose l'essai "Filmer le quotidien", un ouvrage collectif questionnant la représentation de l'ordinaire au cinéma. Comment l'existence « de tous les jours » est-elle enregistrée, montrée et explorée sur grand écran ?

« Dédales » : Charles Burns dans ses œuvres

"Dédales" a des points communs avec "Black Hole" : l'adolescence, l'irruption du fantastique, une description soignée de l'Amérique moyenne. Le retour de Charles Burns était attendu ; on n'est pas déçus !

« De Caligari à Hitler » : formulation psychosociologique du cinéma allemand

En 1947, le penseur juif allemand Siegfried Kracauer publia son étude psychologique la plus controversée, intitulée "From Caligari to Hitler". Il y décrypte l'ère la plus riche du cinéma allemand en la confrontant aux mutations politiques en cours. L'objectif ? Mettre en lumière les liens, considérés comme ténus, entre l'expression filmique et la psychologie du peuple allemand.

« Brian De Palma » : confidences d’un ambassadeur du Nouvel Hollywood

Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud proposent chez Carlotta une réédition de leur ouvrage "Brian De Palma", un livre d'entretiens dans lequel s'épanche le réalisateur emblématique du Nouvel Hollywood. De quoi passer en revue sa carrière, ses influences, ses obsessions, mais aussi pas mal d'anecdotes passionnantes.

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Thérèse et Isabelle par Marie Fortuit : écrire et faire l’amour

Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.

Coulisses The Boys : Le secret du “GORE DIAL” derrière la violence extrême

Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.

Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.