Co-rédacteur en chef.
Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray
Rédacteur Cinéma & Séries télévisées.
Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).
Jean-Pierre Pécau et Igor Kordey nous transportent à travers l'espace-temps dans la bande dessinée Môbius. La mort n'est plus qu'une étape transitoire : elle permet de réinitialiser l'existence des hommes en les catapultant dans de nouveaux mondes sans qu'ils soient en mesure de se remémorer leur existence passée. À quelques exceptions près.
Les éditions Delcourt publient simultanément Avocat du diable et L'Homme le plus flippé du monde (tome 2). Ces deux albums ont en commun un format réduit, la primauté accordée à l'humour et des histoires brèves qui s'étendent tout au plus sur quelques planches.
Denis-Pierre Filippi et Patrick Laumond publient aux éditions Glénat le premier tome de Terra Prohibita, une bande dessinée présentant une Angleterre à l'écosystème bouleversé. On y suit les pérégrinations d'un éminent biologiste doublé d'un redoutable tueur en série.
Le Réveil du tigre n'est autre que la conclusion de la célèbre série Chinaman. Serge Le Tendre et Olivier TaDuc, co-scénaristes, convoquent une dernière fois la figure de Chen Long dans un western crépusculaire.
Dans L'Homme de la situation, Lou Lubie explore les fêlures humaines. Elle décrit elle-même son album comme un « thriller psychologique très actuel qui questionne le stéréotype de l’homme fort et protecteur ». Et pour cause : elle en démontre l'extrême précarité.
Docteur en Lettres modernes et en Études cinématographiques, Fabien Demangeot publie aux éditions Playlist Society une exégèse du cinéma de David Cronenberg. De ses débuts underground à ses productions les plus populaires, le réalisateur canadien n'a cessé de repousser les limites de la représentation filmique.
Casting de choix. Scott Snyder, Charles Soule et Giuseppe Camuncoli s'associent à la faveur d'une série prometteuse intitulée Undiscovered Country. L'argument en est simple : une expédition formée par les empires euro-africain et panasiatique se rend aux États-Unis, en lockdown depuis plus de trente ans, dans l'espoir de mettre la main sur un traitement permettant d'annihiler la pandémie qui décime leur population...
La série « Le Spirou de... » invite des personnalités du neuvième art à revisiter l'univers de Spirou et Fantasio, en proposant des histoires indépendantes qui s'inscrivent en marge des albums traditionnels. Aujourd'hui, c'est au tour de l'auteur bruxellois Christian Durieux de s'y atteler, à l'occasion de Pacific Palace.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.