Le premier "talk" Women In Motion s'est ouvert à Cannes, avec Jodie Foster, actrice, réalisatrice et productrice, elle s'est imposée dans un monde d'hommes pour réaliser ses rêves et ses films...
À l’occasion de la diffusion des premiers épisodes de Mama's Angel au festival Séries Mania, l'équipe de la formidable série israélienne est venue à la rencontre du public.
Série comico-dramatique israélienne, les quatre premiers épisodes de The Writer ont été diffusé au public français au festival Séries Mania. Un récit intelligent créé par Sayed Kashua avec le génial Yousef Sweid !
Lors du festival Séries Mania, CineSériesMag a rencontré Olivier Marchal, le cinéaste/créateur de "Braquo" et de "36 Quai des Orfèvres" lors de la diffusion du pilote de "Section Zéro", sa nouvelle série et surtout première incursion dans la science-fiction d'anticipation.
Après des films comme 36 quai des Orfèvres ou une série comme Braquo, les yeux sont rivés sur la nouvelle création d'Olivier Marchal, une série mi-policière mi-science-fiction remplie de références cinématographiques.
CineSériesMag s'est rendu à la rencontre de Matthew Penn, important réalisateur/producteur de séries telles que Damages, Law & Order ou encore NYPD Blues, organisée par le festival Séries Mania.
Au festival Séries Mania s'est déroulée une table ronde avec Bobby Roth (Lost, Prison Break, Numbers...), P-O. Sorensen (Nobel), Ulrika Bengt (Lola Upside Down), Cathy Verney (Hard, Fais Pas Ci Fais Pas Ça) et Rodolphe Tissot (Ainsi soit-il) sur la place des réalisateurs dans les séries. Retrouvez ici notre captation écrite de la rencontre !
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.