Après avoir remporté le Prix du Jury l’an dernier pour Capharnaüm, la cinéaste libanaise Nadine Labaki est la Présidente du Jury de la sélection Un certain regard de Cannes 2019. Une tâche que l'on espère la voir remplir avec une belle sensibilité.
S'enthousiasmer en chansons et réagir en musique est tout à fait commun dans les comédies musicales. Cependant, ce genre n'a pas le monopole de ces grands moments où des notes et une mélodie viennent se glisser autour des personnages. Dans le cadre de notre cycle sur le cinéma en musique, on revient sur dix scènes musicales dans des films non-musicaux.
Et si on choisissait nos comédies musicales comme on choisit d'écouter nos chansons ? La plus bouleversante, la plus entêtante.. Plongez dans notre playlist des meilleures comédies musicales.
Remportez votre coffret de la série Hard Sun, entre corruption, infidélité, passé tragique, et conspiration gouvernementale..., ce polar intense a une approche inhabituelle des drames post-apocalyptiques
Filmé avec délicatesse dans la province de Santa Cruz en Patagonie, Mon Meilleur Ami de Martin Deus, est une chronique émouvante d'une amitié tendre entre deux adolescents.
Remportez des codes VOD du dernier opus, Les Enquêtes du département V, Dossier 64, suivez notre duo dans une enquête trépidante, hypnotique et visuellement esthétique.
Le réalisateur mexicain Alejandro Gonzalez Iñarritu sera donc le prochain président du jury du Festival de Cannes. Un festival qu'il connaît bien puisqu'il y a été récompensé plusieurs fois : Grand Prix de la Semaine de la Critique en 2000 pour Amours Chiennes et Prix de la mise en scène 2006 pour Babel (film dans lequel jouait Cate Blanchett, qui présidait le jury cannois l'année dernière).
Même si vous êtes un néophyte de la haute couture, et que vous ne connaissez pas les spectacles extraordinaires de McQueen, avec ses vêtements sauvagement beaux, habilement déchiquetés ou fabuleusement déconstruit, ce récit fascinant vous entraine dans le psyché d'un artiste brillant qui ne laissa jamais indifférent. Mais comme Alexander McQueen le dit lui-même: «Si vous voulez me connaître, regardez l’œuvre.»
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.