Un Illustre inconnu, un film de Matthieu Delaporte – Critique

Qu’on l’adore ou qu’on le déteste, Mathieu Kassovitz fait partie des grands noms du cinéma Français. Réalisateur controversé, acteur inégal, personnalité iconoclaste, il est capable d’enchaîner les chefs d’œuvres et les pires navets, de La Haine à L’Ordre et la morale en passant par Gothika, Le 5ème élément ou Babylon AD. Ce dernier lui avait d’ailleurs valu une petite notoriété il y a quelques années, lorsque sortait un making-of officiel du film, intitulé Fucking Kassovitz, et qui montrait l’accumulation de bourdes et la somme de bêtise humaine qui avait fait de cet ambitieux projet une série B à l’esthétique douteuse. Alors, forcément, voir le bonhomme en tête d’affiche d’un film ayant pour titre Un Illustre inconnu, ça peut surprendre…

Synopsis : Sébastien Nicolas a toujours rêvé d’être quelqu’un d’autre. Mais il n’a jamais eu d’imagination. Alors il copie. Il observe, suit puis imite les gens qu’il rencontre. Il traverse leurs vies. Mais certains voyages sont sans retour.

Fucking Kassovitz

Et pourtant, c’est bien lui qui porte le film sur ses épaules, de bout en bout. On peut ne pas aimer le directeur ou la personne, mais force est de reconnaître que sa prestation d’acteur est ici impeccable, dans un rôle casse-gueule sur lequel reposent la réussite et la crédibilité du scénario. Kassovitz entre totalement dans la peau de ce personnage, ou plutôt de ces personnages. Car c’est là la subtilité du film. Le protagoniste n’est, finalement, qu’une page blanche, un bloc de glaise malléable à l’envie, et qui se modifie au fur et à mesure de ses rencontres avec des inconnus, dont les caractéristiques l’attirent. L’acteur joue donc un double rôle, celui de Sebastien Nicolas, et celui de Henri de Montalte. Et, tout comme dans le film, ce n’est pas tant l’histoire que la transformation qui fascine.

Si le poids du maquillage se fait souvent sentir sur son visage, c’est plus par son physique que Kassovitz se détache, par une présence monstrueuse, qu’il parvient toutefois à dissimuler lorsqu’il redevient le lisse et insipide Nicolas. Il habite littéralement ses personnages, leur créant des manières, des tics, une gestuelle, un langage différent. La-dessus d’ailleurs, il faut également saluer le travail du duo constitué de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière, qui signent des dialogues très bien écrits, qui ont dû être d’une aide précieuse à Kassovitz pour mieux rentrer dans la peau de ses différents protagonistes.

Sans contrefaçons

L’histoire en elle-même, en revanche, ne tient encore une fois que par la prestation de Kassovitz. Que ce soit le postulat de départ ou les divers rebondissements étalés tout au long du film, Un Illustre inconnu n’est pas crédible une seule seconde. Pourtant, et c’est là la magie du cinéma, une forme de magie opère, et on a envie d’y croire. Il y a comme une fascination à observer cet homme au-delà du banal prendre l’identité d’un autre, lui imprimer de nouvelles caractéristiques, et vivre sa vie (la sienne en plus de celui qu’il imite) à travers lui. Finalement, le dénouement pourrait confiner au ridicule, or il n’en est rien, on se surprend à ressentir un certain soulagement.

Difficile tout de même de ranger Un Illustre inconnu dans un genre particulier. Le film débute comme un thriller un peu glauque et franchement perturbant, alors que le spectateur est placé dans la position du voyeur, observant les perversions de Nicolas. Puis, à mi-parcours, le scénario bascule sur autre chose, plus proche du drame, plus humain, plus tendre aussi. La mise en scène suit ce revirement et l’accompagne, se faisant plus douce et plus lumineuse au fur et à mesure que les événements progressent. Totalement inclassable, cette œuvre tantôt malsaine, tantôt mélancolique, est plutôt une bonne surprise, et parvient à questionner le spectateur sur le thème de l’identité et de la personnalité.

Un Illustre inconnu – Fiche Technique

France – 2014
Réalisateur : Matthieu Delaporte
Scénaristes : Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière
Distribution : Mathieu Kassovitz ( Sebastien Nicolas/Henri de Montalte), Marie-José Croze (Clémence Cornelli), Hugo Le Martret (Vincent), Eric Caravaca (Capitaine Deveaux), Philippe Duclos (Le Prêtre)
Producteurs : Dimitri Rassam, Alexandre de la Patellière
Directeur de la photographie : David Ungaro
Compositeur : Jérôme Rebotier
Monteur : Célia Lafite-Dupont
Production : Chapter 2, Pathé, Orange Studios, VIP Cinéma 1, Galflin Productions, Fargo Films, Nexus Factory
Distributeur : Pathé Distribution

Auteur : Mikael Yung

Festival

FIFAM 2026 : Congo Boy — Ne plus se cacher, enfin

Présenté en ouverture de la 46e édition du Festival International du Film d’Amiens (FIFAM), Congo Boy de Rafiki Fariala livre le portrait frontal et engagé d'une jeunesse centrafricaine en quête de repères et d'émancipation. Entre urgence sociale et pulsation musicale, le cinéaste signe une œuvre intimiste et saisissante.

Cinemania 2026 : Secondes chances – Vivre la vie qu’on s’est choisie, pas celle qu’on subit

Avec "Secondes chances", Thomas Lilti signe son film le plus touchant. François Civil y incarne un homme qui retourne à l’école pour se réinventer, entouré de Léa Drucker, Karim Leklou et Miou-Miou, dans un récit juste, simple et plein de bonnes ondes.

Cinemania 2026 : 7h40 ce matin-là, un réveil fastidieux et monotone pour Nicole Garcia

Une femme arrive dans une ville de la Drôme et se lie avec un jeune mécano. Avec "7h40 ce matin-là", Nicole Garcia signe un mélodrame propre mais trop classique, porté par Marion Cotillard et Théodore Pellerin, freiné par un rythme monotone et des sous-intrigues faibles.

Cinemania 2026 : Les Braves, l’amour et la guerre

Après "Girl" et "Close", Lukas Dhont signe avec "Les Braves" (Coward) son film le plus maîtrisé. Cette histoire d’amour gay contrariée en pleine Première Guerre mondiale mêle film de guerre et mélodrame, portée par deux jeunes acteurs épatants de naturel, récompensés à Cannes du Prix d’interprétation commun.

Newsletter

À ne pas manquer

Wild Horse Nine : une « bromance » acidulée

L'amitié virile entre deux tueurs ou deux vieux marginaux, tel était déjà le sujet de Bons baisers de Bruges et des Banshees d'Inisheries. Martin McDonagh décline ce canevas avec son nouvel opus, Wild Horse Nine, l'histoire improbable de deux agents de la CIA en vacances sur l'Île de Pâques. En barbouze condamné par un cancer, John Malkovitch se régale à débiter les saillies que lui a concoctées Mc Donagh. Sam Rockwell lui donne la réplique avec la même gourmandise. Un délice acidulé.

15/18 : « C’est la tornade »

Cédric Kahn, contemporain du mal jeune, filme la pédopsychiatrie comme une tornade : douze ados, dix soignants, et une jeunesse à vif qui hurle, se blesse et tient debout. Une immersion documentaire, vibrante et terriblement humaine.

Wild Horse Nine : On achève bien les acteurs

Sam Rockwell et John Malkovich jouent deux agents de la CIA au repos sur l’île de Pâques après avoir fomenté le coup d’État de Pinochet. Une farce virile et mélancolique de Martin McDonagh qui fait encore rire, mais ne serre plus le cœur.

Godzilla Minus Zero : l’orage et la bombe

"Godzilla Minus Zero" confronte le Japon meurtri de 1949 à une nouvelle menace venue du ciel. Première production japonaise filmée pour l’IMAX, la suite de "Godzilla Minus One" signée Takashi Yamazaki mêle horreur historique, combats aériens sous l’orage et duel de kaijus d’anthologie.

Gojira, l’enfant des cendres #05 – Le crépuscule de l’ère Shōwa

Entre 1965 et 1975, le crépuscule de l’ère Shōwa voit Godzilla affronter la concurrence de Gamera, Daimajin et Ultraman, la disparition d’Eiji Tsuburaya, puis Hedorah et Mechagodzilla, jusqu’au dernier film d’Ishirō Honda. Un déclin suivi des renaissances du roi des monstres, de "Shin Godzilla" à "Godzilla Minus Zero".

15/18 : « C’est la tornade »

Cédric Kahn, contemporain du mal jeune, filme la pédopsychiatrie comme une tornade : douze ados, dix soignants, et une jeunesse à vif qui hurle, se blesse et tient debout. Une immersion documentaire, vibrante et terriblement humaine.

Wild Horse Nine : On achève bien les acteurs

Sam Rockwell et John Malkovich jouent deux agents de la CIA au repos sur l’île de Pâques après avoir fomenté le coup d’État de Pinochet. Une farce virile et mélancolique de Martin McDonagh qui fait encore rire, mais ne serre plus le cœur.

Godzilla Minus Zero : l’orage et la bombe

"Godzilla Minus Zero" confronte le Japon meurtri de 1949 à une nouvelle menace venue du ciel. Première production japonaise filmée pour l’IMAX, la suite de "Godzilla Minus One" signée Takashi Yamazaki mêle horreur historique, combats aériens sous l’orage et duel de kaijus d’anthologie.