Trois souvenirs de ma jeunesse, un film d’Arnaud Desplechin : Critique

Après  un détour par le film « Jimmy P. » qu’on peut considérer comme l’apothéose de son vif intérêt pour la psychanalyse, Arnaud Desplechin revient à une figure connue, puisque « Trois souvenirs de ma jeunesse »  est présenté par le réalisateur lui-même comme le prequel de « Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) », et plus exactement comme les moments fondateurs de la vie de Paul Dedalus, le héros de ce dernier film, un héros interprété aujourd’hui comme hier par le même Mathieu Amalric.

Synopsis: Paul Dédalus va quitter le Tadjikistan. Il se souvient… De son enfance à Roubaix… Des crises de folie de sa mère… Du lien qui l’unissait à son frère Ivan, enfant pieux et violent… Il se souvient… De ses seize ans… De son père, veuf inconsolable… De ce voyage en URSS où une mission clandestine l’avait conduit à offrir sa propre identité à un jeune homme russe… Il se souvient de ses dix-neuf ans, de sa sœur Delphine, de son cousin Bob, des soirées d’alors avec Pénélope, Mehdi et Kovalki, l’ami qui devait le trahir… De ses études à Paris, de sa rencontre avec le docteur Behanzin, de sa vocation naissante pour l’anthropologie… Et surtout, Paul se souvient d’Esther. Elle fut le cœur de sa vie. Doucement, « un cœur fanatique » …

Se souvenir des belles choses (et des moins bonnes)

« Trois souvenirs de ma jeunesse » est sous-titré « (nos arcadies) », soit, par extension de l’étymologie et du mythe, un refuge paisible, le séjour de l’innocence. De fait, ce nouveau film d’Arnaud Desplechin est sans doute le plus apaisé de tous. Découpé en trois morceaux, en trois souvenirs, le film fait respectivement allusion à « La vie des morts », puis à « La sentinelle », et enfin, dans sa plus grande partie à « Comment je me suis disputé… ». Tant et si bien que ces souvenirs pourraient être considérés comme étant ceux de Desplechin lui-même, tout autant que ceux de Paul Dedalus : enfant traumatisé par la folie cruelle de sa mère, et faussement indifférent aux brimades de son père (« je ne sens rien », répète-t-il à l’envi) ;  adolescent marqué par une aventure digne du film d’espionnage proche de « La sentinelle », où le jeune Paul a laissé sa pièce d’identité en Russie pour permettre le sauvetage d’un Refuznik voulant fuir en Israël, ce qui lui vaut d’avoir un double inconnu « à moins d’être, le double d’un inconnu », comme il est dit dans le film ; enfin, jeune adulte roubaisien qui rencontre Esther, l’amour de sa vie. Une telle relecture de sa propre œuvre pourrait passer pour de la prétention, mais il n’en est rien. Plutôt que d’être de l’auto-citation, le film s’insère de manière fluide et cohérente dans un univers modelé depuis plus de vingt ans par son auteur.

Le film commence par une séquence insensée où une femme qui se présente comme l’épouse du protagoniste passe des coups de fil en vue de préparer le voyage de celui-ci, un retour en France après plusieurs années passées dans des ailleurs favorables à son métier d’anthropologue. La séquence est insensée, car Paul et sa femme se quittent sans larmes, dans la tristesse mais sans passion, comme de bons amis que la vie a eu la bonne idée de rassembler un temps dans la même couche…

Les trois parties du film sont très reconnaissables par l’ambiance que Desplechin a installée pour chacune d’entre elles. Même si l’équipe a pris grand soin dans le choix d’Antoine Bui, qui joue Paul enfant tout comme dans celui de Quentin Dolmaire qui joue le personnage de l’adolescence, car ils ressemblent étonnamment à Mathieu Amalric, chaque souvenir a sa couleur propre, avec par exemple pour la partie relative à l’aventure russe du lycéen Paul cette ambiance de film d’espionnage classique raconté en flashback avec des rajouts de voix off (comme dans beaucoup des films du réalisateur). Une salle d’interrogatoire claire obscure – Paul à son retour en France est arrêté à l’aéroport pour une histoire d’identité et de  passeport –, un inquiétant policier en la personne d’André Dussolier qui fait également office de confesseur à qui il raconte ces fameux souvenirs, autant d’éléments propres à instaurer un vrai climat de suspense. Mais sans doute l’histoire la plus passionnante (et la plus fournie) est celle de la rencontre avec Esther (Lou Roy-Lecollinet, une révélation) et la relation tumultueuse, fougueuse entre eux ; une rencontre qui raconte une adolescence très romantique, une adolescence rêvée, utopique presque, dont on soupçonne une part autobiographique non négligeable.

Une diction et un vocabulaire en décalage à la fois avec la jeunesse d’aujourd’hui, et avec celle des années 80, qui font davantage penser à « La maman et la putain » de Jean Eustache – influence inconsciente de la présence de Françoise Lebrun ? –, des formules littéraires en pagaille comme à son habitude, mais surtout une impeccable mise en scène font de « Trois souvenirs … » un film très identifiable à l’univers de Desplechin. Mais cette mise en scène est cette fois-ci agrémentée de nouveautés dans les techniques mises en œuvre, telles que ces split-screens à mi-parcours du film, ou encore ces délicieux « iris shot » hérités du cinéma de Griffith. De belles trouvailles pour dire que non, « Trois souvenirs de ma jeunesse » n’est pas une redite, mais bel et bien le prolongement éclairé d’une œuvre pourtant déjà riche. De même, une technique utilisée brièvement dans « Comment je me suis disputé… » où Emmanuelle Devos (l’ Esther d’alors) tout en marchant dans la rue, ou face caméra, lit  une lettre adressée à Paul, est reprise ici de manière un peu plus fréquente, et rend les échanges épistolaires des deux jeunes gens plus intenses, plus romantiques encore, tout en étant plus dynamiques.

« Trois souvenirs de ma jeunesse » est une ode réussie à l’amour, une ode réussie au cinéma, et une ode réussie à la jeunesse, avec à la clé une belle découverte d’une flopée de jeunes acteurs très talentueux, à commencer par l’irrésistible Quentin Dolmaire et l’exquise Lou Roy-Lecollinet, un beau passage de flambeau aussi peut-être en ce qui concerne Mathieu Amalric, dont pourtant la tirade finale, magistrale et poignante, suffit à elle seule à justifier sa présence dans le film, plus de vingt ans après ses premières apparitions chez Arnaud Desplechin.

Trois souvenirs de ma jeunesse – Bande annonce

3 souvenirs de ma jeunesse – Fiche technique

Titre original : –

Date de sortie : 20 Mai 2015
Réalisateur : Arnaud Desplechin
Nationalité : France
Genre : Drame
Année : 2015
Durée : 123 min.
Scénario : Arnaud Desplechin, Julie Peyr
Interprétation : Quentin Dolmaire (Paul Dédalus adolescent), Lou Roy-Lecollinet (Esther), Mathieu Amalric (Paul Dédalus adulte), Dinara Drukarova (Irina), Cécile Garcia-Fogel (Jeanne Dédalus, la mère), Françoise Lebrun (Rose), Irina Vavilova (Mme Sidorov), Olivier Rabourdin (Abel Dédalus, le père)
Musique : Grégoire Hetzel, Musiques aditionnelles : Mike Kourtzer
Photographie : Irina Lubtchansky
Montage : Laurence Briaud
Producteurs : Pascal Caucheteux, Oury Milshtein
Maisons de production : Why Not Production, France 2 Cinéma
Distribution (France) : Le Pacte
Récompenses : Prix SACD, Quinzaine des Réalisateurs, Festival de Cannes 2015, César 2016 du meilleur réalisateur
Budget : –

 

Festival

FIFAM 2026 : Congo Boy — Ne plus se cacher, enfin

Présenté en ouverture de la 46e édition du Festival International du Film d’Amiens (FIFAM), Congo Boy de Rafiki Fariala livre le portrait frontal et engagé d'une jeunesse centrafricaine en quête de repères et d'émancipation. Entre urgence sociale et pulsation musicale, le cinéaste signe une œuvre intimiste et saisissante.

Cinemania 2026 : Secondes chances – Vivre la vie qu’on s’est choisie, pas celle qu’on subit

Avec "Secondes chances", Thomas Lilti signe son film le plus touchant. François Civil y incarne un homme qui retourne à l’école pour se réinventer, entouré de Léa Drucker, Karim Leklou et Miou-Miou, dans un récit juste, simple et plein de bonnes ondes.

Cinemania 2026 : 7h40 ce matin-là, un réveil fastidieux et monotone pour Nicole Garcia

Une femme arrive dans une ville de la Drôme et se lie avec un jeune mécano. Avec "7h40 ce matin-là", Nicole Garcia signe un mélodrame propre mais trop classique, porté par Marion Cotillard et Théodore Pellerin, freiné par un rythme monotone et des sous-intrigues faibles.

Cinemania 2026 : Les Braves, l’amour et la guerre

Après "Girl" et "Close", Lukas Dhont signe avec "Les Braves" (Coward) son film le plus maîtrisé. Cette histoire d’amour gay contrariée en pleine Première Guerre mondiale mêle film de guerre et mélodrame, portée par deux jeunes acteurs épatants de naturel, récompensés à Cannes du Prix d’interprétation commun.

Newsletter

À ne pas manquer

15/18 : « C’est la tornade »

Cédric Kahn, contemporain du mal jeune, filme la pédopsychiatrie comme une tornade : douze ados, dix soignants, et une jeunesse à vif qui hurle, se blesse et tient debout. Une immersion documentaire, vibrante et terriblement humaine.

Wild Horse Nine : On achève bien les acteurs

Sam Rockwell et John Malkovich jouent deux agents de la CIA au repos sur l’île de Pâques après avoir fomenté le coup d’État de Pinochet. Une farce virile et mélancolique de Martin McDonagh qui fait encore rire, mais ne serre plus le cœur.

Godzilla Minus Zero : l’orage et la bombe

"Godzilla Minus Zero" confronte le Japon meurtri de 1949 à une nouvelle menace venue du ciel. Première production japonaise filmée pour l’IMAX, la suite de "Godzilla Minus One" signée Takashi Yamazaki mêle horreur historique, combats aériens sous l’orage et duel de kaijus d’anthologie.

Gojira, l’enfant des cendres #05 – Le crépuscule de l’ère Shōwa

Entre 1965 et 1975, le crépuscule de l’ère Shōwa voit Godzilla affronter la concurrence de Gamera, Daimajin et Ultraman, la disparition d’Eiji Tsuburaya, puis Hedorah et Mechagodzilla, jusqu’au dernier film d’Ishirō Honda. Un déclin suivi des renaissances du roi des monstres, de "Shin Godzilla" à "Godzilla Minus Zero".

Gojira, l’enfant des cendres #04 – L’ère Shōwa : du monstre au gardien

Dans l’ère Shōwa, de 1954 à 1964, Godzilla passe du monstre de la bombe nucléaire au gardien de l’humanité. Anguirus, Rodan, Mothra, King Kong et King Ghidorah, portés par Ishirō Honda et Eiji Tsuburaya, reflètent le Japon de la haute croissance, de la télévision et des Jeux olympiques.
Beatrice Delesalle
Beatrice Delesallehttps://www.lemagducine.fr/
Le ciné, ma passion. L’écriture, mon Graal. Je tente de combiner les 2 sous la forme d’un avis, d’un éloge, d’un commentaire, d’une critique en somme. Ce n’est pas mon métier et ne le sera jamais, mais c’est ce que je fais de plus plaisant et de plus personnel par les temps qui courent. Ces derniers mois, j’ai craqué pour : Carlos Reygadas, Roni Elkabetz, Hiam Abbass, Steve McQueen, Lynne Ramsay, James Franco, David Gordon Green, Jia ZangKhe, Wang Bing, Kim Ki Duk, Hirokazu Kore Eda, Kiyoshi Kurosawa, Pablo Berger, Lars von Trier, Panos H. Koutras, Félix van Groeningen, Miguel Gomes, Çağla Zencirci, Nuri Bilge Ceylan, Emir Baigazin, François Ozon, Philippe Garrel, Alain Guiraudie, Thomas Cailley, Abdellatif Kéchiche. Pour leur film en fait, plutôt.

15/18 : « C’est la tornade »

Cédric Kahn, contemporain du mal jeune, filme la pédopsychiatrie comme une tornade : douze ados, dix soignants, et une jeunesse à vif qui hurle, se blesse et tient debout. Une immersion documentaire, vibrante et terriblement humaine.

Wild Horse Nine : On achève bien les acteurs

Sam Rockwell et John Malkovich jouent deux agents de la CIA au repos sur l’île de Pâques après avoir fomenté le coup d’État de Pinochet. Une farce virile et mélancolique de Martin McDonagh qui fait encore rire, mais ne serre plus le cœur.

Godzilla Minus Zero : l’orage et la bombe

"Godzilla Minus Zero" confronte le Japon meurtri de 1949 à une nouvelle menace venue du ciel. Première production japonaise filmée pour l’IMAX, la suite de "Godzilla Minus One" signée Takashi Yamazaki mêle horreur historique, combats aériens sous l’orage et duel de kaijus d’anthologie.