Que nous a concocté Ridley Scott dans son nouveau film Napoléon ?

Les bandes-annonces tournent déjà, pour Napoléon, le nouveau film du grand réalisateur Ridley Scott. C’est Joaquin Phoenix accoutré du splendide uniforme militaire de Napoléon qu’on retrouve dans le rôle du belligérant. La sortie du film est prévue pour novembre de cette année, mais il fait déjà beaucoup parler de lui. Pour vous faire patienter, découvrons ensemble les raisons pour lesquelles le réalisateur a choisi un autre film historique et à quelles difficultés ont fait face les acteurs pour leur rôle. 

Le tournage de Napoléon s’est déroulé sur 62 jours en Angleterre et à Malte. Pour accélérer le processus, Scott a filmé chaque prise avec huit caméras, et dans les scènes de bataille, leur nombre a atteint onze. Le montage final du film dure près de trois heures, mais Ridley a « une incroyable version de quatre heures et demie » qui raconte la vie de Joséphine avant de rencontrer Bonaparte. Le réalisateur espère qu’un jour Apple le dévoilera aussi.

De quoi parle le film

Le nouveau travail de Scott se concentre sur l’homme d’État et commandant français Napoléon Bonaparte, de ses origines à son ascension au statut d’empereur. Sa personnalité dans le biopic est vue non seulement à travers le prisme des réalisations personnelles, mais aussi à travers la relation avec l’amour de sa vie, sa femme Joséphine. Le film couvrira les célèbres batailles de Napoléon, montrera ses ambitions, son incroyable esprit stratégique et son talent de chef militaire. Trouvez les meilleurs paris sportifs sur TonyBet, le site de paris en ligne qui offre des milliers d’événements sportifs.

Obsession

Ridley Scott est obsédé par la réalisation d’un film sur Napoléon depuis le jour où il y a pensé pour la première fois. Entre la naissance de l’idée et la première image, trois ans se sont écoulés.

« Plus je vieillis, plus j’essaie d’éviter les films ennuyeux, raconte le réalisateur. – J’essaie de faire en sorte que chaque prochain projet en vaille la peine, en diffusant une réflexion. Dans ce cas, j’étais hanté par l’obsession de cette femme. Nous savons tous en quel genre de bête il s’est transformé sur le champ de bataille. On sait qu’il pouvait tromper, dévaster, tuer. Mais le talon d’Achille de Napoléon, c’était Joséphine. Et, ce qui est le plus intéressant, il ne l’impressionnait pas du tout, ce petit homme. Selon Scott, Joséphine dans Napoléon était avant tout intéressée par l’argent, et même après être devenue impératrice de France, elle n’a cessé de tromper son mari avec son favori, le lieutenant du régiment de hussards Hippolyte Charles.

Pour réaliser son rêve, Scott engage le scénariste David Scarpa, avec qui il a déjà travaillé sur le film Tout l’argent du monde. « C’était un processus très difficile. C’était si facile de se laisser emporter par toutes ces batailles, mais je voulais parler de Napoléon. Alors je me suis forcé à retourner vers Joséphine », avoue Scott.

Napoléon et Joséphine 

Scott n’a jamais douté un seul jour de qui il voyait dans le rôle de Napoléon. Il a eu les impressions les plus agréables de travailler avec Joaquin Phoenix sur le tournage de Gladiator. « Joaquin est l’un des meilleurs acteurs avec qui j’ai eu affaire », déclare le réalisateur. « Je le regarde et je pense: » Ce petit démon, c’est Napoléon. Il a le même aspect. » Scott a admis que c’était le rôle dans le « Joker » qui lui avait donné l’idée d’appeler Phoenix dans le projet.

Le rôle de Joséphine est allé à Jodie Comer, qui a travaillé avec Scott sur le tournage de The Last Duel. L’actrice avait déjà commencé à s’habituer au rôle lorsqu’elle a été forcée de quitter le projet en raison de la coïncidence des horaires avec le one-man show Prima Facie, avec lequel elle a fait sensation. « Cela a fonctionné pour le mieux à la fin », dit Scott. « Jody a fait une excellente performance et nous avons eu Vanessa Kirby. »

Une préparation rapide

Vanessa n’a eu qu’un mois pour se préparer au rôle. Kirby a lu plusieurs livres sur Joséphine, a visité sa résidence de Malmaison et a visité sa tombe. Cela a aidé l’actrice à ressentir un lien émotionnel avec l’héroïne. C’était beaucoup plus difficile de la comprendre. « Joséphine est une contradiction totale. Chaque livre, chaque document, chaque lettre la met sous un nouveau jour », déclare Kirby. « Je n’avais qu’à penser que j’avais enfin compris, car j’ai immédiatement trouvé quelque chose qui contredit complètement l’image dominante. »

Les acteurs ont beaucoup parlé, essayant de comprendre comment transmettre la complexité et la profondeur de la relation difficile de leurs personnages. Ils ont fait quelque chose d’inattendu dans la scène du divorce entre Napoléon et Joséphine. Phoenix a giflé Kirby sans avertissement dans l’une des prises. « Tout le monde sur le plateau retenait son souffle », se souvient Scott. « Et une scène ennuyeuse a soudainement pris de la magie. »

N’en disons pas plus. Le mieux sera encore de se réserver les joies de la surprise en découvrant le film en novembre de cette année. La patience est de rigueur!

Guest Post

 

Festival

Deauville 2026 : Test, la force fragile

Au contraire des films Hollywoodiens qui nous ont habitués à un bodybuilding viril souvent très macho, "Test" offre une plongée sensible au cœur du culturisme et ose briser les tabous. En s'inspirant de sa propre expérience, Brock Yurich incarne un athlète mal dans sa peau en quête d'affirmation. Un récit à fleur de muscles prodigieusement mis en scène.

Deauville 2026 : The Last Pickpocket in New York, les mains dans les poches

Comment survivent les voleurs à la tire dans notre société moderne ultra connectée, où l'argent est devenu virtuel et les téléphones des traceurs ambulants ? En partant de cette question simple, "The Last Pickpocket in New York" propose un polar urbain délicieusement rétro qui rend hommage aux classiques du genre. Porté par la performance impeccable de John Turturro, le film convainc plus par son atmosphère nostalgique que par son scénario ingénu.

Deauville 2026 : The Man I Love, la fureur de vivre

Dans "The Man I Love", Ira Sachs met en scène Rami Malek dans le rôle d'un acteur confronté à la mort. Entre répétitions, danses, chants et désirs sexuels, il compose une ode à la vie exaltant le plaisir de chaque instant. Un drame queer qui manque malheureusement de consistance et d'émotion pour pleinement s'affirmer.

Deauville 2026 : Mouse, la souricière du chagrin

Présenté en compétition au Festival de Deauville après avoir reçu un très bon accueil à la Berlinale, "Mouse" déploie un récit de deuil adolescent sensible et délicat porté par un somptueux duo d’actrices. En filmant l’intime avec autant de tendresse que de naturalisme, Kelly O’Sullivan et Alex Thompson s’imposent comme des cinéastes incontournables du cinéma indépendant américain.

Newsletter

À ne pas manquer

Salvation, un petit cru d’Emin Alper

En Turquie, la tension monte entre deux villages. Paranoïa et manipulations religieuses attisent la violence. Adoptant les codes des films de genre, Emin Alper ne parvient guère à convaincre, malgré une photographie de qualité, une interprétation impeccable et un final malin.

L’Âme des guerriers (1994), de Lee Tamahori : une tentative de réaffirmation identitaire

Œuvre sur le déclin culturel des Maoris, ce premier long-métrage de Lee Tamahori propose un portrait sans concession de la misère et de la violence dans lesquelles patauge une communauté déracinée. Aux côtés de La Leçon de piano de Jane Campion, sorti un an plus tôt, cette tragédie grecque doublée d’une œuvre choc a permis de mettre la Nouvelle-Zélande sur la carte du cinéma mondial.

La frappe : Sans les mots

La frappe explore avec une caméra au plus près des visages les cicatrices laissées par un père abuseur. Julien Gaspar-Oliveri signe une œuvre tendue et rugueuse, entre drame intime et chronique familiale. Un film qui déroute par son refus de trancher mais finit par séduire lorsqu'il renoue avec une narration plus ferme. Une proposition fragile, parfois monotone, mais qui s'essaye à une certaine forme.

Utu Redux : quand la vengeance devient un incendie sans fin

Le western maori de Geoff Murphy plonge dans la guerre de Te Kooti, tourné à cru dans le bush néo-zélandais. Entre villages incendiés, humour noir et camps jamais figés, le film capture un engrenage de vengeance coloniale où personne ne reste épargné, jusqu'à une scène finale qui vide le mot "utu" de son sens.

Smash Palace : au pays de la casse

Dans une casse automobile perdue en Nouvelle-Zélande, un ex-pilote confond amour et possession jusqu'à traiter sa fille comme un trophée. Son couple se déchire, son garage déborde de carcasses, et le paysage tout entier se referme sur lui comme un piège dont personne ne ressort.

Top 3 meilleur abonnement iptv: France iptv sans coupure 2026

Face à la multiplication des offres disponibles, identifier la meilleure solution en 2026 nécessite une approche qui dépasse la simple comparaison des tarifs ou du volume de fonctionnalités annoncé. La stabilité du service, la compatibilité avec l’environnement technique, la simplicité de la mise en place et la réactivité de l’assistance sont autant de critères déterminants pour l’expérience au quotidien.

Comment le divertissement fonctionne entre suspense, émotion et surprise

Le divertissement est bien plus qu’une simple distraction : il obéit à des schémas psychologiques identifiables, qui peuvent être mobilisés de manière délibérée pour capter l’attention et susciter des émotions. Le suspense donne l’envie de poursuivre, l’émotion crée le lien personnel, et la surprise assure une mémorisation durable.

Les meilleures séries de science-fiction à voir en 2026 : notre sélection critique

La science-fiction en série ne se limite plus aux vaisseaux spatiaux et aux batailles futuristes. Aujourd'hui, le genre utilise l'imaginaire pour parler du présent : surveillance numérique, intelligence artificielle, relations entre humains et machines, transformations sociales.