Panic! X Chroma : le grand retour des soirées cultes Panic! Cinéma à la rentrée

Le retour des séances bis et décalées

Si vous cherchez des idées de sorties originales pour la rentrée ou pour les amateurs de projections décalées les séances Panic! X Chroma sont faites pour vous. Après de longs mois d’absence, l’équipe de Panic! Cinéma a en effet annoncé, le Jeudi 25 Août 2016, la reprise de ses activités sur les réseaux sociaux.

Panic! Cinéma va faire son grand retour à Paris avec une séance chaque mois. Ces nouvelles soirées seront organisées en partenariat avec une autre équipe de passionnés de cinéma, Chroma. Les projections ne vont plus se dérouler dans le quatrième arrondissement de la capitale mais au Forum des Images.

Pour celles et ceux qui ne connaîtraient pas Panic! Cinéma et n’ont pas eu la chance et le bonheur d’assister à l’une de ces séances, voici un petit rappel. L’équipe de Panic! Cinéma, composée notamment de Célia Pouzet et Yann Olejarz, biberonnait les spectateurs le samedi soir, pendant de nombreuses années, en programmant des séances mythiques, cultes, bis et déviantes dans la salle de cinéma parisienne Le Nouveau Latina (devenu depuis Le Luminor Hôtel de Ville).

Des animations théâtrales divertissaient les spectateurs avant les projections. Des stands de dvds rares étaient disponibles à la vente, à l’étage du cinéma. Mais les qualités des soirées Panic! Cinéma, en plus du choix et de la sélection des films programmés, venaient des rencontres exceptionnelles et des débats organisés dans le cadre de ces séances avec la présence notamment de Rob Zombie, Lloyd Kaufman (à la tête du studio bis et indépendant Troma), Uwe Boll pour Postal, Joe Dante, Luc Merenda et Sergio Martino pour Torso, l’ensemble du casting du sentai  franchouillard et fauché France Five ou bien encore l’équipe du court-métrage La Bifle.

Panic! Cinéma c’était aussi Panic Reverse, le concours de fausses affiches de films et la réalisation de courts-métrages, issus de ces délires graphiques.

Les membres de Panic! Cinéma avaient participé, aux côtés du maître de l’horreur Tobe Hooper, à l’animation et à la présentation de la projection spéciale, au Grand Rex, en Septembre 2014, de Massacre à la tronçonneuse, dans sa version restaurée 4k.

Cet été 2016, Panic! Cinéma a collaboré à la soirée organisée au Max Linder Panorama à l’occasion de la sortie de nombreux films bis et vintages en DVDs et Blu-rays chez Carlotta Films dans la catégorie Midnight Collection : Maniac Cop, Le Scorpion Rouge, The Exterminator, Blue Jean Cop (en juillet) mais également Frankenhooker et Basket Case 1, 2 et 3 (dès le 07 Septembre).

La première séance de Panic! X Chroma se déroulera le Samedi 01er Octobre 2016 au Forum des Images. Le premier film projeté sera Troll 2 de Claudio Fragasso.

Voici le communiqué diffusé par les équipes de Panic ! Cinéma sur les réseaux sociaux à l’occasion de ce grand retour :

[BACK IN BUSINESS]

L’équipe de Panic! Cinéma est fière de vous annoncer son grand retour à la rentrée, avec une nouvelle séance mensuelle, dans une des plus belles salles de Paris !

Et comme on ne fait pas les choses à moitié, on a décidé de s’associer à des gens de talent, l’équipe de Chroma (ex Crossed), Karim Debbache, Gilles Stella et Jérémy Morvan.

Ce nouveau rendez-vous, intitulé Panic! X Chroma, aura lieu dans un endroit bien connu des cinéphiles, à savoir Le Forum des images, avec au programme : animations, débats et surtout des films choisis avec amour par nos deux équipes, pour des séances faisant la part belle aux invités et à la participation du public.

On a hâte de vous retrouver !

 

 

Festival

Cannes 2026 : Histoires de la nuit, une fête sans surprise

"Histoires de la nuit" de Léa Mysius, en compétition à Cannes 2026, adapte le roman de Laurent Mauvignier en thriller rural haletant. Un huis clos tendu, formellement maîtrisé, qui convoque les fantômes du passé sans tout à fait atteindre la grâce envoûtante des Cinq Diables.

Cannes 2026 : L’Affaire Marie-Claire, à charge et décharge

Présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes 2026, "L'Affaire Marie-Claire" de Lauriane Escaffre et Yvo Muller retrace le procès de Bobigny de 1972, où l'avocate Gisèle Halimi, incarnée par Charlotte Gainsbourg, fit le procès d'une loi contre l’avortement plutôt que de ses clientes. Sujet capital pour un résultat mitigé.

Cannes 2026 : De toutes les nuits, les amants – confessions philosophiques

Présenté à Un Certain Regard 2026, le quatrième long-métrage de Yukiko Sode, "De toutes les nuits, les amants", adapte le roman de Mieko Kawakami avec une élégance formelle indéniable, mais aussi avec une distance intellectuelle et contemplative qui maintient parfois le spectateur à l'écart de ce qu'il voudrait le plus ressentir.

Cannes 2026 : Ben’imana, le mur du silence

Premier film de Marie-Clémentine Dusabejambo, "Ben'Imana" aborde le pardon, la résilience et la transmission d'une douleur indicible au sein de la société rwandaise, profondément hantée par le génocide des Tutsis. Un drame rempli d'émotions, lauréat de la Caméra d'or, qui invite à s'unir dans l'humanisme au-delà des ethnies.

Newsletter

À ne pas manquer

Backrooms : Plongée mitigée dans l’étrangeté du liminal

Le YouTubeur Kane Parsons adapte ses célèbres espaces liminaux au cinéma avec une direction artistique soignée et une atmosphère vraiment envoûtante. Dommage qu'un scénario trop bavard et un rythme poussif viennent freiner ce projet d'horreur psychologique pourtant bien plus prometteur qu'effrayant.

Le Vertige : Méditation dupieusienne ou aberration cinématographique

Avec "Le Vertige", Quentin Dupieux pousse son cinéma de l'absurde jusqu'à la limite de l'arnaque. Entre méditation cartésienne et pur foutage de gueule, le film embarque Alain Chabat et Jonathan Cohen dans un doute existentiel : et si rien de ce que l'on voit n'était réel ? Mêlant animation et personnages dérivés de cette expérimentation esthétique rétro, cette expérience aussi terne que radicale ne fait pas rire, mais fascine par son obstination. Décryptage d'un vertige métaphysique signé Dupieux.

The Furious : aussi bon que con (et on adore)

Prenez "Taken", ajoutez-y une pincée de "John Wick", beaucoup de "The Raid" et de "City of Darkness", et vous obtenez "The Furious". Entre série B décomplexée et scènes d'action d'anthologie, on tient l'un des meilleurs films d'action de ces dernières années.

Le Dernier Vrai Samouraï : jidai-geki mon amour

Sur le mode de la comédie fantastique, Le Dernier Vrai Samouraï est une mise en abyme savoureuse : un vrai samouraï qui en côtoie des faux, interprétant une version romancée de son propre monde, devenu désuet et un sujet de spectacle. Derrière l’hommage à un genre cinématographique, Jun’ichi Yasuda veut surtout saluer les artisans oubliés du cinéma nippon. Il y a donc de multiples grilles de lecture dans ce film qui, par ailleurs, demeure distrayant, humoristique et parfois spectaculaire.

Disclosure Day : la face sombre de l’émerveillement

Presque 50 ans après "Rencontres du troisième type", Steven Spielberg revient à ses grandes énigmes du cosmos avec "Disclosure Day". Un thriller conspirationniste, porté par Emily Blunt et Josh O'Connor, qui déconstruit la science-fiction pour mieux interroger notre époque sur la désinformation, la dissimulation gouvernementale et la foi en l'humanité. Une réussite !
Gabriel M.
Gabriel M.https://www.lemagducine.fr/
Passionné de cinéma et de séries. Nostalgique des séances mythiques au cinéma Grand Ecran Italie 2 et des rencontres-projections cultes organisées par l’équipe de Panic Cinema (Lloyd Kaufman, Joe Dante, Uwe Boll). Admirateur de la qualité immersive des séances au Max Linder Panorama. De nombreux réalisateurs ont marqué mon expérience de cinéphile : Kubrick, Jarmusch, Romero, Carpenter, Argento, Fulci, Lynch, Cronenberg, Verhoeven, Cameron, Tsui Hark, John Woo ou plus récemment Julie Delpy et Guillaume Nicloux.

Le Robot Sauvage : critique du classique Disney par DreamWorks

Pour ses 30 ans, DreamWorks présente Le Robot Sauvage, un porte-étendard d’une industrie de l’animation en crise. Signé Chris Sanders, le studio transcende la simple rivalité historique avec Disney.

Papillon : l’enfer tropical

Avec "Papillon", Franklin James Schaffner plongeait le spectateur dans l’atrocité du bagne de Cayenne et brossait le portrait éblouissant d’une grande figure héroïque, injustement condamnée à perpétuité, et obsédée par l’évasion. Ou quand une idée fixe, une détermination farouche, constitue le sens d’une vie. Une réussite majeure du septième art, qui aborde les thèmes de l’endurance, de l’abnégation et ce qui peut lier deux hommes au-delà de leurs épreuves et souffrances communes.

« Le Mag du Ciné » recrute !

« Le Mag du Ciné » est à la recherche de rédacteurs-chroniqueurs passionnés, motivés et à qui il serait loisible de contribuer régulièrement (c'est-à-dire à raison d'au moins deux articles par mois) à ses diverses rubriques.