Jonathan Fanara

Co-rédacteur en chef. Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray Rédacteur Cinéma & Séries télévisées. Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).

« Le Luxe de l’indépendance » : de la liberté d’éditer

Julien Lefort-Favreau est professeur de littérature française et d'études culturelles. Il publie aux éditions Lux un opuscule sur l'indépendance éditoriale s'intéressant tant aux cas particuliers d'Actes Sud, La Fabrique ou P.O.L qu'à l'écosystème du livre dans sa globalité.

« Héros de la République » : à l’ombre de la présidence

Dans ce premier tome du Ministère secret, publié aux éditions Dupuis, Joann Sfar et Mathieu Sapin imaginent l'après-présidence. François Hollande et Nicolas Sarkozy y forment une équipe improbable, chargée de déjouer les complots qui menacent la France.

« Fukushima : Chronique d’un accident sans fin » : immersion au cœur d’une catastrophe

Fukushima : Chronique d'un accident sans fin se penche sur les cinq jours qui ont succédé au tristement célèbre tremblement de terre du 11 mars 2011. Le scénariste Bertrand Galic, accompagné du jeune dessinateur espagnol Roger Vidal et du blogueur anti-nucléaire Pierre Fetet – à qui l'on doit un dossier technique très instructif –, raconte la tragédie de l'intérieur, puisque ses personnages-phares sont les employés de la centrale de Fukushima Daiichi.

« L’Esprit critique » : mieux appréhender les biais cognitifs

L'Esprit critique est une bande dessinée qui, dans une large mesure, fait fi des conventions narratives. Isabelle Bauthian et Gally se servent en effet d'une rencontre inopinée entre un jeune homme cartésien et une adepte du druidisme comme d'un prétexte à la découverte des biais cognitifs qui influencent notre raisonnement.

« Europa : La Lune de glace » : la vérité est ailleurs

« La Lune de glace », premier tome de la série Europa, qui en comptera cinq, réunit les scénaristes Léo et Rodolphe ainsi que le dessinateur Zoran Janjetov, à qui l'on doit notamment les couleurs de L'Incal. Il y est question d'une expédition scientifique sur une lune de Jupiter, où des événements dramatiques semblent avoir eu lieu.

« La Fabrique des pandémies » : préserver la biodiversité pour se prémunir contre les maladies

La journaliste d'investigation Marie-Monique Robin a rencontré 62 scientifiques – médecins, infectiologues, épidémiologistes, parasitologues ou encore vétérinaires – afin d'évoquer les zoonoses, les pandémies et les moyens de les prévenir. Au cœur de leur réflexion, ce constat : c'est en luttant contre la déforestation, l'urbanisation et en faveur de la biodiversité qu'on parviendra à mettre fin à un cycle d'« épidémies de pandémies ».

« Spider : Wonderland » : les hommes-araignées

Christophe Bec, Giles Daoust et Stefano Raffaele publient aux éditions Soleil le second et dernier tome du diptyque Spider. Une nouvelle drogue y fait des ravages à Detroit et contribue à modifier le génome humain.

Neuf textes sur la condition des Noirs américains

Je ne sais pas quoi faire des gentils Blancs, publié aux éditions Autrement, compile neuf textes de la jeune romancière afro-américaine Brit Bennett. Elle y livre une vision désenchantée des relations interraciales dans une Amérique qui n'a pas hésité à porter Donald Trump à la magistrature suprême.

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Kill Bill : The Whole Bloody Affair, la nouvelle séquence anime et le geste hybride que Tarantino a inventé en 2003

Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.

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