Jérémy Chommanivong

Spéléologue des temps modernes, je ne suis qu'un humble explorateur des salles obscures, celles-là même dont on peut en ressortir ému, apeuré, frustré ou émerveillé. Je m'y donne rendez-vous chaque semaine, sans oublier ma fascination pour Steven Spielberg, Frank Capra, Sidney Lumet, Brad Pitt et un peu moins pour les légumes. Le cinéma restera à jamais mon sanctuaire d'apprentissage et le vecteur de toutes mes émotions.

Cannes 2025 : Dangerous Animals, peur sur la Croisette

Présenté à la Quinzaine des cinéastes, "Dangerous Animals" de Sean Byrne revisite le slasher avec une héroïne forte et une critique acérée de la masculinité toxique.

Cannes 2025 : Eddington, le cauchemar américain

Avec "Eddington", Ari Aster signe un cauchemar politique glaçant, disséquant une société post-pandémie rongée par la peur, la violence et la désinformation.

Cannes 2025 : Qui brille au combat, entre deux mondes

Dans "Qui brille au combat", Joséphine Japy signe un premier film intime sur le handicap, l’amour familial et l’émancipation.

Cannes 2025 : Laurent dans le vent, une vie suspendue

Entre introspection, humour et tendresse, "Laurent dans le vent" explore la fragilité d’un jeune homme en quête de sens, naviguant d’une rencontre à l’autre sans direction précise. Le trio de cinéastes – composé d’Anton Balekdjian, de Léo Couture et de Mattéo Eustachon – poursuit ici son exploration de personnages à la dérive, à travers une mise en scène minimaliste qui privilégie les silences aux éclats.

Cannes 2025 : L’Intérêt d’Adam, les liens maternelles

Dans "L’Intérêt d’Adam", Laura Wandel explore avec intensité le tumulte d’un service pédiatrique, entre drames familiaux et tensions médicales. Présenté à la Semaine de la Critique 2025, ce huis clos hospitalier interroge la protection de l’enfance et l’humanité des soignants.

Cannes 2025 : Put Your Soul on Your Hand and Walk, appels d’outre-tombe

Présenté à l’ACID 2025, « Put Your Soul on Your Hand and Walk » est un film de Sepideh Farsi. À travers la voix d’une jeune photojournaliste de Gaza, il témoigne sur la vie quotidienne sous les bombes, entre espoir, résistance et poésie.

Cannes 2025 : La mort n’existe pas, les mondes de demain

Présenté à la Quinzaine des cinéastes 2025, "La mort n’existe pas" est un film d’animation 2D intense et poétique, où l’écoterrorisme, la culpabilité et la seconde chance s’entrelacent dans un voyage sensoriel au cœur d’une forêt hantée.

Cannes 2025 : Promis le ciel, le chemin de la persévérance

Dans "Promis le ciel", présenté à Un Certain Regard 2025, la réalisatrice tunisienne Erige Sehiri dresse un portrait poignant de femmes migrantes d’Afrique subsaharienne à Tunis, prises entre espoir, précarité et solidarité. Malgré quelques faiblesses narratives, le film se distingue par son humanité, son regard social lucide et une mise en scène épurée inspirée du réalisme des Dardenne. Un récit de survie et de seconde chance dans une Tunisie en transition.

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Kill Bill : The Whole Bloody Affair, la nouvelle séquence anime et le geste hybride que Tarantino a inventé en 2003

Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.

Thérèse et Isabelle par Marie Fortuit : écrire et faire l’amour

Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.

Coulisses The Boys : Le secret du “GORE DIAL” derrière la violence extrême

Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.

Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.