Herve Aubert

"professeur de français, j'ai découvert le cinéma grâce aux films de Spielberg des années 80, mais je suis vraiment devenu cinéphile avec John Huston (Quand la ville dort) et Akira Kurosawa (Le Chateau de l'Araignée), Humphrey Bogart (Le Faucon Maltais) et Marlon Brando (Sur les quais). Appréciant aussi bien le cinéma classique que moderne, les séries des années 60 que celles des années 2010, c'est de la diversité que je tire mes plaisirs."
Films Classiques

Rétro Stephen King : Les Tommyknockers, un film de John Power

Herve Aubert -
Le format du téléfilm oblige le réalisateur à garder un certain cahier des charges, avec une durée déterminée (2 fois 90 minutes) et un budget limité. Cela donne des effets spéciaux ridicules, mais un film plutôt potable finalement.
Films Classiques

Rétro Stephen King : La Part des ténèbres, un film de George A. Romero

Herve Aubert -
Alors que les romans et nouvelles de Stephen King font l'objet de trop nombreuses adaptations superficielles et bâclées, La Part des ténèbres se démarque par la fidélité envers le roman, jusque dans ses thèmes les plus complexes.
Films Classiques

Rocco et ses frères, un film de Luchino Visconti : critique

Herve Aubert -
En réalisant Rocco et ses frères, Luchino Visconti filme l'Italie de ce début d'année 60, avec ses fractures, ses contrastes, son désir de modernité et l'abandon de ses traditions, et s'inspire des tragédies antiques pour décrire la destruction inéluctable d'une famille.
Films Classiques

Rétro Stephen King : La Créature du cimetière, un film de Ralph Singleton

Herve Aubert -
La Créature du cimetière, adaptée de la nouvelle poste de Nuit, s'enfonce très vide dans le ridicule le plus infini.
Critiques Series

The OA, une série de Zal Batmanglij : critique

Herve Aubert -
The OA nous fait suivre des personnages qui évoluent en équilibre précaire entre deux mondes, à la frontière entre la société et l'individu, entre la santé mentale et la folie, entre l'illusion et la réalité, entre la vie et la mort.
Films Classiques

L’Homme le plus dangereux du monde, un film de de Jack Lee Thompson : critique

Herve Aubert -
L'Homme le plus dangereux du monde, de Jack Lee Thompson, avec Gregory Peck, sort en DVD. C'est l'occasion de redécouvrir ce film d'espionnage cynique et mouvementé, injustement oublié de nos jours.
Films Classiques

La Femme des sables, un film de Hiroshi Teshigahara : critique

Herve Aubert -
Considéré de nos jours comme un classique, Prix Spécial du Jury à Cannes en 1964, nommé pour l'Oscar du meilleur film étranger, La Femme des Sables, réalisation la plus célèbre de Hiroshi Teshigahara, est d'abord une œuvre moderne, s'inscrivant pleinement dans le mouvement de la Nouvelle Vague Japonaise, dont il est un des films les plus représentatifs
Critiques films

Unfriended, un film de Levan Gabriadze : critique

Herve Aubert -
Certes, Unfriended innove par son procédé narratif, puisque l'ensemble du film se déroule sur un écran d'ordinateur. Mais est-ce suffisant pour retenir l'attention du spectateur et fournir un spectacle à la hauteur ?
1...414243...50Page 42 sur 50

Newsletter

À ne pas manquer

Arts & Culture

Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Arts & Culture

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Arts & Culture

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.
Arts & Culture

Peindre avec la caméra : Robbie McGarvey et la fabrication irréversible de Die My Love

Comment Robbie McGarvey a peint Die My Love avec de l’Ektachrome, des Petzval et un ratio 4:3. Filtres enfumés à la main, alla prima sur pellicule et trace visible du geste.
Arts & Culture

Silent Friend : filmer la lumière, filmer le temps

Entre 1908 et 2020, Silent Friend explore l'évolution de la perception humaine autour d'un ginkgo biloba. Un voyage sensoriel où la peinture devient le milieu du cinéma et le temps une matière organique.