Herve Aubert

"professeur de français, j'ai découvert le cinéma grâce aux films de Spielberg des années 80, mais je suis vraiment devenu cinéphile avec John Huston (Quand la ville dort) et Akira Kurosawa (Le Chateau de l'Araignée), Humphrey Bogart (Le Faucon Maltais) et Marlon Brando (Sur les quais). Appréciant aussi bien le cinéma classique que moderne, les séries des années 60 que celles des années 2010, c'est de la diversité que je tire mes plaisirs."

La Poursuite Infernale : naissance d’une république

En reprenant la célébrissime histoire du conflit qui opposa Wyatt Earp au clan Clanton à Tombstone, John Ford fait un film sublime et novateur, un western politique qui décrit la naissance de la république américaine.

Pierre Salvadori, le Prix de la comédie : un cinéaste à l’oeuvre

Avec des films comme Cible émouvante, Les Apprentis ou Comme elle respire, avec ses neuf nominations aux Césars 2019 pour En Liberté !, Pierre Salvadori redonne ses lettres de noblesse à la comédie française. Le livre, édité chez Playlist Society, donne un aperçu des qualités, du talent et du travail du réalisateur.

Andréi Roublev, porte d’entrée dans le cinéma de Tarkovski

Tarkovski expose les thématiques de son cinéma dans son second long métrage Andréi Roublev, oeuvre classique incontournable pour saisir toutes les obsessions du cinéaste.

Sonate d’Automne, d’Ingmar Bergman : mère et filles en faute d’amour

A travers le conflit entre une mère et sa fille, Ingmar Bergman va au-delà de l'apparence d'une vie de couple tranquille et sereine pour mettre à nu les blessures, les douleurs et les fêlures de deux femmes en faute d'amour.

Les Fraises Sauvages, d’Ingmar Bergman, introspection sensible et onirique

La rétrospective Ingmar Bergman continue avec une oeuvre essentielle du cinéaste suédois, Les Fraises Sauvages nous emmène dans un véritable road movie introspectif rempli d'émotion et de lucidité où les habitués Victor Sjöström, Ingrid Thulin et Bibi Andresson se donnent la réplique.

La Party, de Blake Edwards : entreprise de destruction sociale

La Party, de Blake Edwards, est devenu une des références de la comédie burlesque. La mise en scène précise et innovante, le jeu sur les regards, la satire sociale et le génie de Peter Sellers contribuent à en faire un des chefs d’œuvre du genre.

Portrait : Ken Loach, social worker

En obtenant sa seconde Palme d'or à 80 ans, après plus de 50 ans de carrière, le cinéaste britannique Ken Loach est un des...

Les réalisateurs-scénaristes : Woody Allen

« Je suis relativement normal, pour un gosse élevé à Brooklyn » (Annie Hall) Son visage, son débit de parole, ses citations, son amour de...

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Thérèse et Isabelle par Marie Fortuit : écrire et faire l’amour

Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.

Coulisses The Boys : Le secret du “GORE DIAL” derrière la violence extrême

Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.

Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.