Herve Aubert

L'enfance d'Ivan repose sur une opposition entre rêves et réalités, opposition qui permet de mettre en évidence les potentiels de l'enfance gâchés par la Guerre. Dans un contexte de cinéma du Dégel, et quelques années après Quand passent les cigognes, rarement la guerre n'avait été présentée dans le cinéma soviétique comme une telle catastrophe, aussi bien pour des individus que pour tout un peuple.

Dans son premier long métrage, Le Premier Maître, Andreï Kontchalovski filme la confrontation entre un instituteur bolchévique parfaitement convaincu de son engagement idéologique, et des villageois kirghizes qui ne voient pas l'intérêt d'abandonner leurs traditions pour adopter ce communisme soviétique qu'ils perçoivent comme une nouvelle religion. Cela permet d'instaurer une réflexion sur le rôle politique de l'éducation, ou comment installer une révolution dans les mentalités.

Avec quatre millions d’entrées au cinéma en 1975, Peur sur la ville est un des grands succès du cinéma français de sa décennie. Aujourd’hui encore, lorsque l’on mentionne la carrière de Jean-Paul Belmondo, de nombreuses images issues du film viennent en tête. Le film d’Henri Verneuil est une date importante dans le cinéma policier français.

Même si la carrière de Robert Enrico reste riche, avec des films d’aventures à la française (Les Grandes Gueules, Les Aventuriers, Boulevard du Rhum), des polars (Pile ou face) et même un grand film historique (la première partie de La révolution Française), c’est Le Vieux Fusil qui reste son œuvre la plus célèbre, récompensée par plusieurs Césars. Un film fort, dominé par la présence et le talent de ses comédiens.

Parmi les films dont on soupçonne difficilement l'existence, il y a les comédies musicales soviétiques. Pourtant, les films de Grigori Alexandrov, le grand spécialiste du genre, ont connu un succès phénoménal dans l'URSS stalinienne. Pour s'en faire une idée, rien de mieux que de découvrir Volga Volga, tourné en 1938, et que la légende a promu "film préféré de Staline".

Les trois films qui constituent la Trilogie de Koker (Où est la maison de mon ami ?, Et la vie continue et Au Travers des oliviers) marquent une date essentielle non seulement dans le cinéma d'Abbas Kiarostami, mais dans le cinéma contemporain en général. Aussi travaillées esthétiquement que profondes dans leur réflexion sur la mise en scène de la réalité, les trois oeuvres sont un des sommets de la filmographie d'un des grands cinéastes des dernières décennies.

India Song a été, au moment de sa sortie, et reste encore de nos jours, une œuvre déroutante et clivante. Comme souvent avec l'œuvre de Marguerite Duras, que ce soit en littérature ou en cinéma, certains crient au génie alors que d'autres conspuent. Le meilleur moyen de s'en faire une idée est donc de le voir soi-même, et justement le film sort en DVD chez Tamasa.

Des enfants perdus échoués dans les ruines du village olympique d'Athènes. Le premier long métrage de la cinéaste grecque Sofia Exarchou dresse un constat sombre de l'état de son pays de nos jours. Un film sensible et empathique qui sort en DVD chez Tamasa