Le 25ème film de Ken Loach, présenté, comme beaucoup des précédents, en Compétition Officielle à Cannes reste fidèle au réalisme social propre au réalisateur. Toutefois son manque d'audace et d'inventivité mène le récit sur les rails d'un discours plus naïf qu'à l'accoutumée.
En 2008 Sean Penn réalise "Into the wild", road-movie désormais culte qui a bercé les pérégrinations intellectuelles, morales et spirituelles de toute une génération.
Premier film de la compétition officielle à être projeté, nos deux rédacteurs cannois ne sont cependant pas tombés d'accord sur le troisième long métrage de Cristi Puiu.
Le Festival de Cannes 2016 rend hommage à Robert de Niro, l'acteur mythique des inoubliables films Les Affranchis de Martin Scorsese, Le Parrain II de Francis Ford Coppola en projetant Hands of Stone du cinéaste vénézuélien Jonathan Jakubowicz.
A l'approche du 69ème Festival de Cannes, nous avons décidé de regarder en arrière pour savoir quels sont les films ayant remporté la Palme d'Or que nous préférons, et surtout pourquoi. Nul doute que leurs réalisateurs n'ont pas fini de vanter d'être dans notre Top 5!
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.