A partir d'aujourd'hui, Le Magduciné vous propose un nouveau rendez vous : celui des "cinéphiles du dimanche". Une fois par mois, quelques uns de nos rédacteurs vont se réunir pour disserter, analyser et vous faire part d'une petite sélection de films vus ou revus dernièrement. Pour ce mois d'aout, entre canicule et petite pluie bienveillante, on vous parle de joyeusetés comme Les Dents de la mer, la trilogie Fantômas ou même de Témoin à charge. Bonne lecture à tous.
Depuis plusieurs décennies déjà, le cinéma aborde la thématique des jeux de hasard et d’argent. Les films qui se déroulent dans des casinos, ou dans des environnements similaires, ou encore ayant un thème lié aux casinos sont disponibles par milliers. On pourrait même créer une catégorie de films de casino tellement ils ont du succès.
Pour ce numéro des Fous de Pilotes, nous partons dans le futur pour apprendre à contrer les menaces extra-terrestres avec la série Pandora, sur CW, ou encore tenter d'entrer en contact avec un mystérieux artefact avec le space opéra Another Life, diffusé sur Netflix.
À chaque coin de rue, un nouveau regard, une nouvelle fenêtre, un nouveau plan et puis un film. Le septième art déambule dans les villes et Le Mag du Ciné s'arrête dans les capitales.
La rédaction rend hommage à son rédacteur et ami Julien Dugois, disparu bien trop tôt le 18 juillet 2019. Pillier du site, passioné acharné, il manquera.
Pendant ce cycle mensuel qu'organise Le Magducine sur les lieux au cinéma, la rédaction s'est posé la question de savoir comment était représentée la voiture dans la sphère cinématographique. Instrument de mort, fascination technique, objectivisation de la virilité, machine à remonter le temps ou fantasme de vitesse, le bolide qu'est la voiture entretient tout un tas de paradoxes. Nos rédacteurs se sont penchés sur le sujet à travers dix films marquants.
Que vous possédiez une moto hors-route, un cruiser ou une moto de route vous devez l’entretenir et la réparer. Dans quel magasin devriez-vous acheter des pièces détachées et composants pour votre moto ?
Pour ce numéro des Fous de Pilotes, place au thriller pulp, à la série horrifique, inspirée d'un comics, aux giclées de sang ultra graphiques, ou encore au polar bostonien porté par Aldis Hodge et Kevin Bacon, le teen drama, dans la veine de Skins, avec Jett, City on a Hill, Too old to die young, Swamp Thing, Euphoria,.., le mois de juin, se révèle riche en proposition de show TV.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.