« Ruridragon » (vol. 3) : dompter le regard

Dans ce troisième volume, Masaoki Shindō continue d’installer son héroïne au cœur du collectif scolaire et réaffirme les enjeux de la responsabilité et de l’acceptation. Entre organisation d’un festival sportif, tensions adolescentes et manifestations incontrôlées de ses pouvoirs, Ruri poursuit un apprentissage qui dépasse le simple motif fantastique.

Publié aux éditions Glénat, ce troisième tome de Ruridragon confirme l’orientation prise par la série de Masaoki Shindō : derrière un postulat en apparence léger (une lycéenne découvrant qu’elle est mi-humaine, mi-dragon) se noue un récit d’intégration et de construction identitaire solidement ancré dans le quotidien scolaire.

Ruri et Maeda ont intégré le comité d’organisation du festival sportif de leur lycée. Leur relation, d’abord marquée par la méfiance et les maladresses, s’est progressivement stabilisée. Propulsées à la présidence et à la vice-présidence du comité, elles sont désormais plus exposées et deviennent des figures centrales du groupe. Pour Ruri, déjà singulière par ses cornes et ses capacités hors norme, cette visibilité tend à redoubler la pression.

Le volume articule plusieurs lignes de tension. La première concerne la perception de sa différence. Si la majorité des élèves semblent désormais considérer la double nature de Ruri avec curiosité plus qu’hostilité, certaines réactions restent frontales. Une réplique résume ce mécanisme adolescent : « Chez ces filles, la critique est un mode de communication en soi… Le moindre prétexte fait l’affaire. […] Tu ne leur plais pas et coup de bol pour elles, tu as des cornes… L’excuse idéale pour balancer que tu les dégoûtes. » Le rejet est banal, presque mécanique.

La seconde ligne concerne le corps. Ruri subit de nouvelles transformations : son organisme produit du venin qu’elle peine à contrôler et qui l’affaiblit. Plus tard, elle va même jusqu’à se briser les cornes, geste radical qui dit le refus d’être réduite à un signe extérieur. L’épisode du typhon porte toutefois d’autres enjeux. Alors que le festival sportif est menacé, Ruri utilise sa capacité à déclencher la foudre pour influer sur le moment où un typhon frappera. Ses pouvoirs altèrent le regard des autres mais peuvent aussi régler des problèmes logistiques.

Kamata occupe une place centrale dans ce tome. D’abord opposée à Ruri, méfiante face à sa différence et à son rôle au sein du comité, elle évolue progressivement jusqu’à se lier à elle. Cette trajectoire est graduelle, sans retournement spectaculaire, et participe d’un propos général : l’acceptation passe par un patient déplacement du regard.

À première vue, Ruridragon peut sembler s’inscrire dans la tradition du récit adolescent teinté de fantastique. Une jeune fille découvre un héritage surnaturel (son père est un dragon) et doit composer avec des pouvoirs incontrôlables. Mais le troisième volume confirme que l’enjeu principal réside dans la manière dont une adolescente apprend à habiter un corps changeant, à occuper une place dans un groupe et à répondre aux assignations.

La marginalité de Ruri n’aboutit pas à l’isolement. Ou alors, relatif. Elle sert plutôt de point d’appui à une construction. Il s’agit d’intégrer à une existence lycéenne faite d’obligations, d’amitiés et de responsabilités une différence physique. Sa relation avec Maeda y gagne en densité : les deux jeunes filles, que tout semblait opposer, découvrent une complémentarité concrète dans l’action et la prise de décision.

Ce troisième tome consolide ainsi la cohérence de la série. Masaoki Shindō maintient le récit dans une zone d’équilibre. Ce qui domine, c’est l’apprentissage d’une exposition assumée. Cela ne se fait toutefois pas sans une certaine redondance, et il sera intéressant de voir comment l’auteur fera évoluer son récit à l’avenir.

Ruridragon (vol. 3), Masaoki Shindo 
Glénat, février 2026, 192 pages

Note des lecteurs0 Note
3

Festival

FIFAM 2026 : la programmation et l’affiche se dévoilent

Mercredi 8 juillet, le Fifam a dévoilé son affiche et les grandes lignes de sa programmation. L’occasion également pour le nouveau directeur artistique, Dominique Olier, de s’exprimer sur les orientations du festival à venir. À l’issue de cette présentation au Ciné St-Leu, les spectateurs ont découvert en avant-première le film de Louis Clichy, Le Corset. Le long-métrage d’animation annonce l’entrée, dans la sélection officielle, d’une section dédiée au cinéma d’animation. Un très beau film habité par l’enfance, le monde agricole et la musique. Le festival se déroulera du 13 au 21 novembre 2026, dans les salles du Ciné St-Leu et de la Maison de la Culture d’Amiens !

Cannes 2026 : Histoires de la nuit, une fête sans surprise

"Histoires de la nuit" de Léa Mysius, en compétition à Cannes 2026, adapte le roman de Laurent Mauvignier en thriller rural haletant. Un huis clos tendu, formellement maîtrisé, qui convoque les fantômes du passé sans tout à fait atteindre la grâce envoûtante des Cinq Diables.

Cannes 2026 : L’Affaire Marie-Claire, à charge et décharge

Présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes 2026, "L'Affaire Marie-Claire" de Lauriane Escaffre et Yvo Muller retrace le procès de Bobigny de 1972, où l'avocate Gisèle Halimi, incarnée par Charlotte Gainsbourg, fit le procès d'une loi contre l’avortement plutôt que de ses clientes. Sujet capital pour un résultat mitigé.

Cannes 2026 : De toutes les nuits, les amants – confessions philosophiques

Présenté à Un Certain Regard 2026, le quatrième long-métrage de Yukiko Sode, "De toutes les nuits, les amants", adapte le roman de Mieko Kawakami avec une élégance formelle indéniable, mais aussi avec une distance intellectuelle et contemplative qui maintient parfois le spectateur à l'écart de ce qu'il voudrait le plus ressentir.

Newsletter

À ne pas manquer

La chaleur : l’adolescence en mode atone ou l’art de filmer le vide

Faut-il filmer l'ennui pour le faire exister ? Stéphane Demoustier avec son dernier opus "La chaleur" en fait le pari, avec une délicatesse certaine, mais au risque d’engluer son spectateur dans la torpeur même de son héros.

« Vaiana, la légende du bout du monde » n’est pas le pire remake, mais c’est de loin le plus inutile

"Vaiana, La légende du bout du monde" (2026), remake live-action de Disney, déçoit sur toute la ligne. Animation ratée, prestations fades de Dwayne Johnson et Catherine Laga'aia, effets visuels décevants malgré un budget de 250 millions de dollars... un naufrage face à l'excellent film original.

L’Espèce explosive : Alexis Manenti électrise le film braque de Sarah Arnold

Avec "L’Espèce explosive", Sarah Arnold dynamite les codes de la comédie rurale. Un film déglingué, détonant et drôle, tendre et imprévisible, porté par un Alexis Manenti éblouissant de chaos. Un cinéma vigoureux et téméraire !

Evil Dead Burn : Le feu des aveux

En confiant "Evil Dead Burn" à Sébastien Vaniček, Sam Raimi a fait le bon choix. Le réalisateur de Vermines signe un sixième épisode généreux, où le trauma familial et la violence conjugale nourrissent l'horreur démoniaque. Porté par une Souheila Yacoub habitée, le film brûle de l'intérieur avant même que les Deadites n'entrent en scène.

L’Inconnue : le trouble de Jésus et de Marie

"L'Inconnue" est un film qui ne ressemble à aucun autre. Arthur Harari y filme l'indicible : l'égarement de l'âme dans un corps qui n'est plus le sien. Porté par Léa Seydoux en madone hagarde et Niels Schneider en Christ sacrifié, ce thriller de l'inconscient nous happe et nous largue, laissant planer un doute vertigineux : savons-nous vraiment qui nous sommes ? Un film opaque, charnel, parfois insaisissable, mais dont la grâce primitive nous hante longtemps après le générique
Jonathan Fanara
Jonathan Fanarahttps://www.lemagducine.fr
Co-rédacteur en chef. Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray Rédacteur Cinéma & Séries télévisées. Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).

« Naïs » : la force du renoncement

En adaptant "Naïs" de Marcel Pagnol, Éric Stoffel et David Ratte redonnent vie à l'un des textes les plus denses de l'écrivain provençal. Derrière une romance contrariée se dessine en effet une réflexion sur le sacrifice, la différence et l'amour possessif, portée par une galerie de personnages d'une remarquable justesse.

« Les Adieux ne durent jamais » : le voyage comme ultime conversation

Après "L'Étreinte", Jim et Laurent Bonneau se retrouvent pour un nouveau récit habité. Un simple road trip entre amis y fait figure de révélateur. Une traversée des silences, des absences et des liens invisibles qui continuent d'unir les vivants aux disparus. Les Adieux ne durent jamais confirme la singularité d'un duo qui préfère les émotions diffuses aux effets spectaculaires.

« Équation à une inconnue » : la beauté des hasards et des souvenirs

Et si une rencontre de quelques secondes pouvait vous marquer au point de façonner toute une existence ? Avec "Équation à une inconnue", Frédéric Peynet signe une œuvre pleine de délicatesse, où une manifestation de sentiments inattendue devient le point de départ d'une quête aussi improbable que profondément humaine.