Régis Loisel est une figure incontournable de la bande dessinée. À travers Loisel, dans l’ombre de Peter Pan, dont une nouvelle édition voit le jour chez Glénat, Christelle Pissavy-Yvernault éclaire la genèse et la complexité de son œuvre-phare Peter Pan. En s’appuyant sur des entretiens approfondis et des archives inédites, l’ouvrage offre un regard intime et analytique sur un artiste exigeant et passionné.
Régis Loisel n’est pas devenu dessinateur par hasard. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour le dessin, au point de consacrer des heures à perfectionner son trait. Garçon turbulent et farceur, il échange alors des bandes dessinées contre ses propres croquis, construisant ainsi une collection personnelle dans laquelle il va pouvoir papillonner. Avec son frère, ils s’efforcent d’ailleurs de retenir le nom de chaque artiste qui l’inspire.
C’est dans cet esprit qu’il développe une affinité particulière pour la spontanéité du dessin, rejetant la rigueur formelle de la peinture. Son talent inné et son obstination à trouver son propre style l’amènent à se démarquer, tout en affrontant les préjugés d’un milieu familial modeste où la bande dessinée est davantage perçue comme une distraction qu’un éventuel avenir professionnel.
Régis Loisel consacre en tout quatorze longues années à réinterpréter Peter Pan, à lui offrir une genèse, un projet qui s’impose rapidement comme son magnum opus. Fasciné par l’œuvre originelle de James Matthew Barrie et par l’univers enchanteur des studios Disney, il entreprend de donner une profondeur inédite à ce personnage emblématique. En revisitant l’histoire sous un prisme sombre et réaliste, le Français inscrit l’intrigue dans un Londres marginal et chaotique, où Peter Pan côtoie la perte, le deuil et même le mystère de Jack l’Éventreur.
Loisel plonge alors dans une vaste documentation pour intégrer des éléments historiques tout en préservant le doute et le suspense. Cette approche témoigne d’un équilibre délicat entre fidélité à ses sources et liberté artistique, puisqu’il exprime lui-même le fait de s’imprégner d’une atmosphère avant de donner libre cours à sa créativité. Il s’agit de se familiariser avec une architecture, un climat, des milieux sociaux, avant de se les approprier et d’en faire quelque chose de personnel. Sa représentation de la Fée Clochette, icône de sensualité et de caractère, illustre également son sens du détail et de l’innovation.
Loisel, dans l’ombre de Peter Pan permet de sonder l’auteur français dans des entretiens au long cours. Il ne cache pas son admiration pour le cinéma, notamment pour Steven Spielberg, et cela se reflète dans sa mise en scène. Il envisage ses planches comme des séquences cinématographiques, privilégiant cadrages audacieux et dynamiques visuelles. Il évoque même sa « caméra » en parlant de ses dessins. Ce travail minutieux de mise en scène se double d’un soin particulier porté aux dialogues, oscillant entre naturalisme et complexité littéraire.
En explorant les carnets de croquis et les étapes de création, le lecteur découvre un processus méthodique où l’artiste laisse place à l’intuition tout en jonglant avec les contraintes éditoriales. Son choix de collaborer avec un petit éditeur comme Vents d’Ouest s’inscrit d’ailleurs dans une volonté de préserver sa liberté artistique, loin des pressions commerciales des grandes maisons – qui ne lui auraient de toute façon accordé qu’une place chiche dans un catalogue déjà pléthorique.
Au-delà de son œuvre, Loisel se révèle dans ses réflexions sur la précarité du métier de dessinateur et la difficulté de concilier vie artistique et personnelle. Il évoque avec lucidité les défis financiers et les attentes du public (avec lequel il est déjà entré en confrontation sur des forums), tout en soulignant l’importance de l’obstination et de la collaboration pour éviter de se répéter ou de s’enfermer dans une routine créative. L’homme évoque aussi son intérêt pour la maison Disney et la difficile cohabitation entre passion artistique et amoureuse.
Enfin, Loisel se défend face aux critiques portant sur la fin de Peter Pan, affirmant avoir travaillé jusqu’à la dernière minute pour améliorer chaque détail. Cette exigence témoigne d’un perfectionnisme qui, bien que parfois épuisant, a contribué à faire de cette série un pilier du neuvième art. La passion et la sincérité qui découlent des entretiens menés par Christelle Pissavy-Yvernault nous aident à en prendre la pleine mesure.
À travers Peter Pan, Régis Loisel a non seulement réinterprété un mythe universel, mais également durablement impacté la bande dessinée. L’ouvrage de Christelle Pissavy-Yvernault offre une plongée passionnante dans l’esprit d’un créateur hors norme, dont le talent n’est plus à prouver. Ensemble, ils effeuillent ses méthodes de travail, ses aspirations et, en filigrane, le microcosme de la bande dessinée et de l’illustration.
Loisel, dans l’ombre de Peter Pan, Christelle Pissavy-Yvernault
Glénat, novembre 2024, 272 pages
