Dans De la caricature à Charlie Hebdo – 1830-2015, Yves Frémion retrace avec minutie et passion l’histoire riche et mouvementée du dessin satirique français. Cet ouvrage volumineux, publié aux éditions Glénat, sonde la caricature politique et sociale, des premières estampes révolutionnaires jusqu’à l’héritage contemporain de Charlie Hebdo. Entre portraits d’artistes, analyses contextuelles et thématiques, cette somme est une célébration de la satire comme miroir critique de la société.
Après la Révolution française, la caricature s’exprime d’abord à travers des estampes diffusées par des boutiques spécialisées. La naissance véritable de la presse satirique se fait avec La Silhouette (1829), revue où se mêlent textes incisifs et dessins lithographiés. Y participent des figures comme Balzac, Charlet ou Monnier, mais surtout Honoré Daumier, dont le style percutant marque profondément l’histoire du dessin politique.
Les Trois Glorieuses (1830) amorcent une première libéralisation de la presse, stimulant l’émergence de publications comme La Caricature et Le Charivari, fondées par Charles Philipon. Ces journaux deviennent des modèles incontournables de satire républicaine, défiant le roi, ses ministres et l’aristocratie. Les innovations se multiplient, notamment avec les lithographies interactives. Cependant, la répression s’intensifie : en une année, ces publications accumulent des dizaines de procès. Pourtant, la flamme satirique résiste, portée par des artistes comme Daumier et son fameux Ratapoil, incarnation des travers bonapartistes.
Sous Napoléon III, la censure force les caricaturistes à ruser. Des dessinateurs comme André Gill redoublent de créativité en usant d’allégories et de sous-entendus pour contourner les interdits. À la chute de l’Empire, l’instauration de la liberté de la presse (1881) ouvre une nouvelle ère, marquée par une explosion de journaux et de talents. Des publications comme Le Petit Journal pour rire ou La Vie Parisienne popularisent le portrait-charge en couleurs, tandis que des revues comme L’Assiette au beurre adoptent un ton résolument engagé, dénonçant capitalisme, colonialisme et inégalités sociales.
Yves Frémion contextualise avec érudition l’histoire du dessin satirique. En plus des faits historiques, il dresse le portrait d’artistes tels que Jean-Louis Forain ou Francisque Poulbot. Chacun apporte une touche singulière à une discipline exposée à la censure et génératrice de contestation politique : Forain, impressionniste et chroniqueur des mouvements artistiques, excelle dans la satire sociale, tandis que Poulbot immortalise les enfants des rues, incarnations des laissés-pour-compte.
La Première Guerre mondiale marque un tournant pour la caricature. Tandis que le patriotisme domine, des dessinateurs pacifistes comme Grandjouan se taisent, refusant de céder à la propagande. C’est dans ce contexte qu’apparaît Le Canard Enchaîné (1915), pionnier d’une satire collective où rédacteurs et dessinateurs collaborent étroitement.
La montée des fascismes dans l’entre-deux-guerres alimente les caricaturistes. Léon Blum, Staline, Hitler et Franco deviennent des figures récurrentes des journaux satiriques, souvent dans des représentations virulentes. Pourtant, aucun artiste ne parvient à atteindre l’aura des figures de la Belle Époque. La Seconde Guerre mondiale et l’Occupation plongent la satire dans une période trouble : certains dessinateurs collaborent, d’autres préfèrent l’exil ou le silence.
La Ve République et la figure imposante de De Gaulle offrent un matériau de choix aux caricaturistes. Sa silhouette et ses formules sont des inspirations inépuisables pour des journaux comme Le Canard Enchaîné. Les mouvements sociaux des années 60, en particulier Mai 68, libèrent un esprit corrosif qui anime les plumes acérées de Siné ou Cabu.
L’époque contemporaine, enfin, voit une diversification des thématiques : féminisme, écologie, mondialisation… Des journaux comme Charlie Hebdo s’imposent comme des bastions de la satire engagée, incarnant un mélange d’impertinence et de radicalité. Cabu, Wolinski, Willem ou Plantu acquièrent une renommée nationale, leurs dessins devenant parfois des objets de collection.
Les événements tragiques de 2015 rappellent la fragilité de cette liberté d’expression, mais aussi sa résilience. Comme le souligne Yves Frémion, la caricature reste un art d’une redoutable efficacité, capable de saisir l’essence d’une époque avec une économie de moyens unique.
À travers cette vaste fresque, très documentée et dûment illustrée, Yves Frémion montre que le dessin satirique double l’humour spontané d’un outil fondamental de contestation et de réflexion. D’Honoré Daumier à Cabu, chaque génération de caricaturistes a su capter l’esprit de son temps, dénonçant les travers des puissants et les absurdités de la société.
De la caricature à Charlie Hebdo – 1830-2015, Yves Frémion
Glénat, novembre 2024, 400 pages
