Outro de M83, le générique de la série Versailles

Un générique envoûtant pour la série Versailles par le groupe électro M83 !

Hommage à la grandeur de Louis XIV et au remarquable travail d’architecture du château de Versailles et de ses jardins, le générique d’ouverture de la série de Canal + plante le décor avec grâce et intensité. Les lignes transpercent l’écran, fouettent et découpent le paysage pour y faire naître les éléments du palais à la gloire du roi Soleil. La chaîne Canal + via Capa Drama, Zodiak Fiction et Incendo a commissionné Mémoire liquide et Christian Langlois pour le clip de début. En collaboration avec Fly Studio et le groupe électro M83, ils ont participé à la réalisation de ce sensationnel générique (director cut version). Un petit bijou de graphismes et de sons ensorcelants sélectionné aux SXSW Film Design Awards 2016.

Selon C. Langlois, ils voulaient retranscrire «la domestication absolue du territoire engendrée par Versailles. Le château a été le théâtre de la démesure, des plus belles fêtes et de la vie sociale la plus sophistiquée d’Occident. Ce générique veut illustrer cette brisure et ces scissures par un graphisme moderne qui tranche l’imagerie classique de la monarchie, évoquant ici cette rupture et la naissance d’une nouvelle image pour l’aristocratie et le pouvoir.»

Côté technique, un grand nombre d’éléments visuels ont été tournés en studio à l’aide d’une caméra Red Dragon en vitesse accélérée : les jets d’eau, les fontaines, les animaux, la fumée, les cendres… Des éléments miniatures en 3D préconçus par un groupe d’artistes de chez Fly Studio. Le visuel magnifique a été créé sur des plateformes XSI de Cinéma 4D : un savant mélange d’animations graphiques, de composition, de conception graphique en mouvement, d’intégration de textures.

Quant à la musique puissante et sensuelle qui nous transporte littéralement dans cette sphère onirique, elle est le fruit du groupe électro français M83. Le titre Outro est la dernière chanson de leur sixième album Hurry up we’re dreaming sorti en 2011. Celle-ci a été composée par Anthony Gonzalez et Justin Meldal-Johnsen avec les paroles ajoutées par Yann Gonzalez, Morgan Kibby et Brad Laner. Connu depuis 1999, le groupe M83 est surtout célèbre aux Etats-Unis mais il y a fort à parier que la série Versailles leur apportera une certaine renommée.

Thème musical de la série Versailles :

Générique d’ouverture de la série Versailles :

Fiche Technique du générique de Versailles :

Clients / Broadcaster : Canal+ Paris, BBC2-UK, Super Channel-Canada, Cmore-Sweden
Production : Capa Drama, Zodiak et Incendo 

Production et production du générique d’ouverture : Ian Withehead – Incendo
Production déléguée en postproduction : Gary Evans – Incendo
Coordination à la postproduction : Josianne Bottari – Incendo
Direction de création visuelle : Christian Langlois – Mémoire Liquide
Direction artistique et chefferie, motion design : Charles Bertrand – Fly Studio
Réalisation : Christian Langlois
Production : Mémoire Liquide
Production déléguée : MJ Bourassa
Direction photo et accessoires : Étienne Proulx
Chefferie du décor : Jean Bécotte
Postproduction visuelle, animation, étalonnage, motion design : Fly Studio
Musique : M83 – Outro

Festival

FFCP 2026 : People and Meat, l’appétit des oubliés

"People and Meat" suit trois retraités de Séoul, deux ramasseurs de cartons et une marchande de légumes, qui s’attablent au barbecue pour mieux décamper sans payer. Une comédie tendre et douce-amère sur la vieillesse oubliée en Corée du Sud, portée par Park Geun-hyung, Jang Yong et Ye Soo-jung.

FFCP 2026 : The Journey to Gyeong-Ju, une famille à recoudre

"The Journey to Gyeong-ju", c’est une vengeance en famille, maladroite et douloureuse. Une mère et ses trois filles kidnappent le meurtrier de la cadette et filent vers Gyeongju. Kim Mi-jo mêle rires, larmes et suspense, avec un beau quatuor d’actrices, mais sans toujours trancher.

FFCP 2026 : Ideal and Weird Family, l’art de se séparer ensemble

Deux mères au bord du divorce, deux adolescentes sommées de choisir, un mariage en ligne de mire. Avec "Ideal and Weird Family", Kim Ji-hyun signe un premier film queer tendre et drôle sur une famille que la Corée refuse de reconnaître. Un road movie attachant, inégal, tourné avec les moyens du bord.

Programme de la 30ème édition du Festival du film francophone « Les Œillades » d’Albi

Du 17 au 22 novembre, le Festival du film francophone « Les Œillades » d'Albi soufflera ses trente bougies, en présence de trois invités d’honneur : le réalisateur marseillais Robert Guédiguian, le cinéaste franco-grec Costa-Gavras et l'actrice belge Natacha Régnier. Au programme de cet anniversaire marquant : 30 avant-premières prestigieuses réparties dans les trois salles albigeoises Arcé, Lapérouse et Cordeliers, dont 10 longs-métrages en compétition pour le Prix du Public, 10 séances « Reprises » pour redécouvrir les films coups de cœur de l'année, mais aussi la traditionnelle compétition de courts-métrages, une soirée consacrée à Jacques Tati, génie du burlesque moderne, une "petite nuit du cinéma" reconduite et un ciné-concert de clôture. Aperçu des festivités d'une 30ème édition qui s'annonce d'ores et déjà comme le rendez-vous incontournable de l'automne cinématographique tarnais.

Newsletter

À ne pas manquer

Gojira, l’enfant des cendres #02 – Le Projet G

En avril 1954, la Tōhō perd un film et en gagne un autre. D’une idée griffonnée par Tomoyuki Tanaka dans un avion naît le « Projet G », classé secret. Entre Ishirō Honda, Eiji Tsuburaya et Shigeru Kayama, découvrez comment Godzilla prend forme en six mois, de l’auberge de Shibuya au premier clap.

Gojira, l’enfant des cendres #01 – Le soleil couchant de l’empire

Né en 1954 des bombes et de la peur atomique, Godzilla est aussi l’histoire d’un pays. Des navires noirs de Perry en 1853 à l’essai de Bikini, en passant par l'ère Meiji, la guerre du Pacifique, Hiroshima et l’Occupation américaine, retrouvez le contexte qui a donné naissance au roi des monstres.

Moulin : l’étoffe d’un héros

Avec Moulin, László Nemes s'écarte des règles du biopic pour livrer une réflexion sur le statut du héros et sur le combat que se livrent l'obscurité et la lumière. Un geste de mise en scène qui n'égale certes pas celui du remarqué Le Fils de Saul mais donne un film plastiquement somptueux, servi par l'interprétation très juste de Gilles Lellouche et Lars Eidinger.

Sanguine : époques sanguines

Avec son premier long métrage féroce "Sanguine", Marion Le Corroller, évadée du monde la finance, injecte une dose de body horror survitaminé dans le cinéma français. Scènes choc, plastique ensanglantée, geste carnassier, "Sanguine" saigne fort l'époque et tous ses symptômes violents, quitte à s’essouffler sous le trop-plein d’idées dans sa dernière demi-heure.

Ulya, le très beau film de Viesturs Kairišs : quand on cherche du côté de chez soi

Dans la Lettonie soviétique, une adolescente issue d’une famille russe de Vieux-Croyants découvre le basket comme une sortie possible hors de son isolement. Avec Ulya, Viesturs Kairišs imagine le chemin intérieur qui mène Ouliana Semionova vers elle-même.
Kristell Guerveno
Kristell Guervenohttps://www.lemagducine.fr/
Ancienne enseignante férue d'histoires et de films en tout genre, j'adore partager mes passions et faire rêver mon entourage. Avant de me consacrer à l'éducation, j'avais étudié les lettres et le cinéma.

La Bataille de Gaulle : pourquoi Antonin Baudry a confié son diptyque à deux compositeurs opposés

En confiant les deux volets de La Bataille de Gaulle à Volker Bertelmann puis à Théo Cascio, Antonin Baudry fait de son diptyque un objet musical rare, dont la rupture sonore éclaire aussi la réception critique.

La Baleine et le musicien, L’Illusion de Yakushima, Backrooms : trois compositeurs face à un destinataire qu’on n’attendait pas

Rone seul sur un catamaran au large de La Réunion, à attendre plusieurs jours avant de jouer ses premières notes pour une baleine à bosse. Koki Nakano qui compose ses 27 minutes de musique pour les deux heures de film de Naomi Kawase sur le don d'organe pédiatrique au Japon. Kane Parsons, vingt ans, qui co-compose la bande originale du plus gros succès de l'histoire d'A24, pour des espaces 3D vides hérités d'un mythe internet. Trois films sortis cette semaine, trois compositeurs face à un même geste : continuer à composer quand la garantie du destinataire est partie.

John Williams, David Holmes, Dupieux : trois musiques de films qui brouillent les pistes

Avec Disclosure Day, The Christophers et Le Vertige, John Williams, David Holmes et Franck Lascombes signent trois partitions où la musique ne dit plus seulement le film : elle déplace la question de l’auteur, de la signature et de l’identité sonore.