En confiant les deux volets de La Bataille de Gaulle à Volker Bertelmann puis à Théo Cascio, Antonin Baudry fait de son diptyque un objet musical rare, dont la rupture sonore éclaire aussi la réception critique.
Rone seul sur un catamaran au large de La Réunion, à attendre plusieurs jours avant de jouer ses premières notes pour une baleine à bosse. Koki Nakano qui compose ses 27 minutes de musique pour les deux heures de film de Naomi Kawase sur le don d'organe pédiatrique au Japon. Kane Parsons, vingt ans, qui co-compose la bande originale du plus gros succès de l'histoire d'A24, pour des espaces 3D vides hérités d'un mythe internet. Trois films sortis cette semaine, trois compositeurs face à un même geste : continuer à composer quand la garantie du destinataire est partie.
Avec Disclosure Day, The Christophers et Le Vertige, John Williams, David Holmes et Franck Lascombes signent trois partitions où la musique ne dit plus seulement le film : elle déplace la question de l’auteur, de la signature et de l’identité sonore.
Emile Mosseri construit sa partition pour L'Ultime Héritier autour d'une tension entre piano enregistré sur iPhone et orchestration grandiose. Carlos Rafael Rivera superpose violence électronique agressive en surface et profondeur émotionnelle instrumentale pour They Will Kill You. James Shimoji affine depuis dix ans les mêmes thèmes musicaux à travers cinq films Lupin IIIrd, perfectionnant son geste artisanal.
Un vinyl tourne dans l'Upside Down et déclenche une bombe. Le finale de Stranger Things diffuse fin décembre 2025 et propulse "Purple Rain" à +577% de streams chez Gen Z sur Spotify. "Landslide" de Fleetwood Mac entre au Billboard Hot 100 cinquante ans après sa sortie en 1975, version studio originale jamais chartée auparavant. Entre ces résurrections, Nora Felder a passé une nuit blanche à chercher le seul album capable de satisfaire une contrainte narrative impossible et de convaincre les héritiers de Prince, qui refusent tout licensing depuis 2016. Kate Bush avait ouvert la porte en 2022 avec "Running Up That Hill". Purple Rain la franchit maintenant, créant bifurcation générationnelle : 1984 appartient au film, 2026 appartient à Stranger Things.
Un joueur de ping-pong propulsé dans les années 1980 par un score synthétique alors qu'il vit en 1952. Une réalisatrice atteinte d'un cancer dont la fragilité émerge sous le glamour grâce à des drones d'orgue. Un prisonnier politique qui s'échappe mentalement par la comédie musicale. Les bandes originales de Marty Supreme, Coutures et Kiss of the Spider Woman ne décorent pas l'histoire — elles sauvent les personnages.
Dans des studios loués entre deux dates de tournée, Charli XCX a composé sa réponse gothique à Wuthering Heights. L'album le plus sombre de sa carrière accompagne le film d'Emerald Fennell avec Margot Robbie — 34 minutes où l'hyperpop cède la place aux landes anglaises.
Imaginez la scène : deux hommes discutent, la caméra les filme, leurs lèvres bougent. Mais la musique monte, monte encore, jusqu'à couvrir complètement leurs voix. Le réalisateur ne baisse pas le volume — il laisse faire. Des sous-titres apparaissent à l'écran pour que le spectateur puisse suivre ce qu'ils se disent pendant que la chanson prend toute la place. Cette semaine en salle, un thriller coréen, un drame français sur la Résistance et un film d'horreur américain partagent le même refus : laisser la musique sagement en arrière-plan.
Les guitares électriques hurlent pendant que Siegfried tue le dragon. L'orchestre enveloppe Merlin dans une nappe de cordes éthérées. Deux séries sorties à seize jours d'intervalle en janvier 2026, deux paris musicaux diamétralement opposés — Die Nibelungen - Kampf der Königreiche provoque un scandale avec son mélange rock-orchestre tandis que The Pendragon Cycle rassure avec sa partition classique. L'un divise l'Allemagne, l'autre rassemble les critiques, mais derrière cette opposition se cache une question beaucoup plus profonde : comment fait-on sonner un mythe qu'on chante depuis 4000 ans ? Voici les morceaux clés, où les trouver, et pourquoi Wagner reste la clé pour tout comprendre.
En janvier 2026, deux séries adaptent des légendes médiévales avec des approches musicales radicalement opposées. Mais derrière ce clash entre rock moderne et orchestre classique se cache une vérité fascinante : ces histoires de héros, de dragons et d'amours impossibles sont chantées depuis 4000 ans, transmises de la steppe pontique jusqu'aux plateformes de streaming par des peuples qui ne connaissaient que la musique pour perpétuer leur mémoire.
Depuis le 29 janvier, La Chronique des Bridgerton est de retour avec sa saison 4, et la série continue sa tradition de reprises orchestrales. Cette fois, Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Usher, Paramore et Coldplay dansent dans les bals de la Régence. La Partie 1 (épisodes 1 à 4) propose 6 reprises pop transformées en musique classique : "Enchanted" de Taylor Swift, le morceau que les fans réclamaient depuis des mois, "Bad Idea Right?" d'Olivia Rodrigo, "All I Wanted" de Paramore, et même "DJ Got Us Fallin' In Love" d'Usher en version quartet à cordes. Derrière ces arrangements : Kris Bowers (compositeur Emmy Award) et Justin Kamps (superviseur musical). L'effet est immédiat : Shazam tourne, TikTok viralise, les playlists explosent. La Partie 2 arrive le 26 février avec de nouvelles surprises. Découvrez la playlist complète avec le contexte de chaque morceau.
Avec "Sur les traces de Billy the Kid", Philippe Aymond ajoute au catalogue des éditions Glénat une enquête dessinée de 264 pages. Un auteur de strips des années 1930 y confronte la biographie de Pat Garrett au terrain et aux témoins. Le mythe en sort sérieusement écorné.
Dans ce nouveau tome de "Ruridragon", Aoki sent toujours plus sa nature changer et veut comprendre ce qu’elle tient de son père. Mais le mystère demeure : pas de rencontre avec le papa dragon, seulement des révélations transmises par sa mère. Mais aussi une conversation de classe où chacun mesure ce que cette métamorphose pourrait signifier pour leur amitié.
« - Tu connais pas le Morrison ?
- Non.
- Mec, c’est le meilleur endroit du monde.
- Vous y allez souvent ?
- Cette année c’est chaud.
- Mais avant, oui.
- L’année dernière, t’as tout le monde qui fumait des bangs.
- Même en plein jour.
- C’était le bon temps, mon gars, t’es pas arrivé au bon moment… »
Le troisième tome des "Âges d’or" de Picsou réunit des histoires séparées par plusieurs décennies. Il est à découvrir aux éditions Glénat depuis le 14 octobre 2026.
Vingt ans après avoir quitté Dijon, Lucien revient dans la maison de son enfance. Au grenier, huit cartons étiquetés d’un simple "Dijon" ravivent les souvenirs de jeux au square, les amitiés et les inquiétudes des années 2000. Pour sa première BD, Corentin Pernet compose un récit personnel et sensible sur ce que le temps laisse derrière lui.