Brooklyn Nine-Nine Serie, Saison 2 : Critique

« it’s Wuntch time ! »

Dans le monde égocentrique des sitcoms américaines, Brooklyn Nine-Nine avait réussi à surprendre, lors de la première saison, en développant un ton fantasque et des personnages attachants. Malgré des audiences en deçà des espérances, la série revient avec de nouvelles aventures cocasses pour Jake, Boyle, Terry, Rosa, Amy et Gina, toujours sous le regard strict du capitaine Holt. Le plaisir des retrouvailles est bien présent, mais on peut regretter que la série se repose sur ses lauriers.

La première déception apparaît en ouverture, lorsque l’on se rend compte que le twist de la saison 1, qui promettait un changement de dynamique profond, est résolu en deux minutes et trente secondes pour laisser place à un retour du statu quo. A partir de là, les épisodes s’enchaînent et se ressemblent, provoquant toujours le rire, mais apportant peu de changement dans cet univers clos. Une succession de situations délirantes, de personnages hauts en couleur et d’acteurs invités le temps d’un épisode, tels Eva Longoria ou Craig Robinson. L’ensemble ne prend jamais le risque de remettre en cause sa structure ou son fond, et se conforme à un cahier des charges relativement efficace. En somme, une routine policière s’installe et finit par faire défaut à la série, notamment avec un dernier épisode qui se veut émouvant tout en se déroulant comme un épisode lambda, pour une conclusion, rapide, qui peine à convaincre.

Il y a tout de même quelques nouveautés sympathiques. L’évolution de la vie sentimentale de Rosa, la relation du groupe avec le rigide capitaine Holt, qui se décoince un peu (mais perd alors sa singularité attachante) ; sans omettre, non plus l’arrivée de Madeline Wuntch. Némésis du capitaine, l’affrontement entre les deux ne manque pas de sel, mêlant coups fourrés et répliques cinglantes avec deux acteurs qui s’en donnent à cœur joie. Malgré tout, Brooklyn Nine-Nine ne surprend que trop rarement et laisse le goût amer d’une série qui n’a pas eu le souci de se renouveler, préférant la sécurité d’un concept établi qui fit déjà ses preuves, et à maintes reprises.

Synopsis: La vie d’un commissariat de police dans le quartier de Brooklyn, New York, et de ses policiers aux caractères bien trempés.

Brooklyn Nine-Nine, saison 2: Teaser

Fiche Technique – Brooklyn Nine-Nine

Titre original : Brooklyn Nine-Nine
Titre français : Brooklyn Nine-Nine
Date de sortie : 2013
Nationalité : États-Unis
Création : Michael Schur, Dan Goor
Épisodes : 45 (21 min)
Interprétation : Andy Samberg, Andre Braugher, Terry Crew, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Stephanie Beatriz, Chelsea Peretti…
Musique : Dan Marocco
Production : Fremulon, Dr. Goor Production, 3 Arts Entertainment, Universal Télévision
Distribution : 20th Century Fox
Budget : N.C
Genre : Comédie.

Festival

Reims Polar 2026 : Mata, l’ombre du contrôle

Présenté en clôture de la 6e édition de Reims Polar, "Mata" est le film le plus ambitieux de Rachel Lang — et peut-être le plus frustrant. Un thriller d'espionnage à la française, anti-spectaculaire et introspectif, porté par une Eye Haïdara à contre-emploi, qui cherche sa radicalité sans toujours la trouver.

Reims Polar 2026 : Sons of the neon night, un champ de bataille sans stratège

Reims Polar a le chic pour dénicher les objets cinématographiques qui résistent — ceux qui ne rentrent pas tout à fait dans les cases, qui portent en eux quelque chose d'inachevé ou d'excessif, et dont la programmation constitue en soi une invitation à débattre. "Sons of the Neon Night" y trouve naturellement sa place. Présenté en séance de minuit à Cannes en 2025, ce polar hongkongais de Juno Mak a fait parler de lui autant pour son ambition visuelle démesurée que pour ses failles narratives béantes.

Reims Polar 2026 : Morte Cucina, la vengeance est un plat qui se dévore sans modération

En compétition Sang Neuf au festival Reims Polar, "Morte Cucina" du thaïlandais Pen-ek Ratanaruang suit Sao, cuisinière d'exception marquée par un viol commis dans son adolescence, qui retrouve par hasard son agresseur des années plus tard à Bangkok. Entre thriller culinaire et drame de la résilience, le film use de la nourriture comme arme et comme langage, avec plus d'intentions que de tranchant.

Reims Polar 2026 : Mi Amor, noyé dans le bruit

Ce jeudi 2 avril au soir, l’impériale Cécile Maistre-Chabrol a remis le Prix Claude Chabrol à Thomas Ngijol pour "Indomptables", polar camerounais dans lequel le réalisateur-acteur réussit une mue radicale et convaincante — quitter la comédie pour plonger dans un thriller âpre, ancré dans la réalité de Yaoundé, entre enquête policière et portrait d'une paternité qui déraille. Une belle soirée pour le genre, achevée par Guillaume Nicloux et son nouveau film, "Mi Amor". Le contraste est cruel, d'autant plus piquant que Nicloux n'est pas un inconnu des festivals de polar. Il s’était déjà fait connaître au Festival du Film Policier de Cognac, ancêtre direct de Reims Polar, avec Une affaire privée. Et ce film-là racontait déjà... une disparition de jeune femme.

Newsletter

À ne pas manquer

Sorda : des liens au-delà du silence

Après son court-métrage éponyme, Eva Libertad étend l'histoire de "Sorda". Un nouvel opus nécessaire qui interroge la parentalité, dans le bruit du silence.

Nous l’orchestre : au cœur d’un ensemble symphonique

Le documentariste Philippe Béziat nous propose une plongée au sein du célèbre Orchestre de Paris. Multipliant les approches et les gestes de mise en scène, il permet de lever un coin de ce grand mystère : comment des individualités parviennent à faire corps, au service de la musique. Captivant.

Signes de vie, de Werner Herzog : à perdre la raison

Exploration à bas bruit des frontières de la rationalité humaine ? Faille spatio-temporelle où l’Homme quitte le sentier d’un destin médiocre ? Pas de doute, le cinéma de Herzog est déjà en place.

Vivaldi et moi : tutti per la musica

Abandonnées par leurs familles dans un orphelinat, des jeunes filles se consacrent à la musique. Nous sommes à Venise en 1716, à l'orphelinat « La Pietà » qui doit son nom à la Vierge Marie. Constituant un orchestre de chambre, chaque dimanche ces musiciennes se produisent anonymement dans une église locale où le public vient les écouter. Si elles ne connaissent pas leurs origines, leur avenir est tout tracé…

Voyage à deux : le désenchantement conjugal

Troisième collaboration entre Stanley Donen et Audrey Hepburn après "Drôle de frimousse" et "Charade", "Voyage à deux" suit un couple à différents moments de sa vie à travers un récit fragmenté. Le film fait de la mémoire amoureuse son véritable moteur narratif, entre instants de grâce et fissures plus discrètes.
Vincent B.
Vincent B.https://www.lemagducine.fr/
Intéressé par tout, mais surtout n’importe quoi. Grand amateur de fantastique et de Science fiction débridé. Spécialiste Normand expatrié à Lille de la vague Sushi Typhoon (le seul qui s'en vante en tout cas). Je pense très sérieusement que l’on ne peut pas juger qu’un film est bon si l’on en a jamais vu de vraiment mauvais.

Harry Hole : Le Prince d’Oslo

Oslo, caniculaire et putride, sert d’écrin à la nouvelle série événement de Netflix : Harry Hole (L'Etoile du Diable). Cette plongée vertigineuse dans l’univers du maître du nordic noir Jo Nesbø tient toutes ses promesses. Scénarisée par l’auteur lui-même, la série emprunte à son œuvre son tempo punk rock, son écriture torturée, sa mise en scène à l'esthétique graphique et ses personnages hantés.

L’Affaire Laura Stern : le cri du silence

Plus qu'une fiction sur la vengeance, "L'Affaire Laura Stern" est une immersion sensorielle dans le "cri du silence" des victimes de violences et d'emprise. Une œuvre nécessaire qui déconstruit les mécanismes de la violence faite aux femmes pour en faire un combat collectif et politique. La série est diffusée sur France 2 en mars 2026 et disponible en streaming sur France Télévision.

Les Saisons : L’amour, le rythme et les saisons

"Les Saisons", la série écrite et réalisée par Nicolas Maury, s’éloigne des éclats et des récits sociaux pour épouser le souffle intime d’un trio amoureux. Entre mélancolie poétique et naturalisme doux, elle tente moins de raconter que de saisir le frémissement des sentiments, au rythme d’une lumière vendéenne et d’un temps qui tangue. Une œuvre sensible, qui crée son public en osant la lenteur et la langueur.