Aussi comique que tragique, ce visage reconnaissable entre mille, à la verve poétique, fait partie de ces acteurs qui émeuvent à partir de rien, car de par leur prestance et leur simplicité, il était aisé de s’identifier à leur personnage.
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Inscrit21 août 2016
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Alors que Jeanne Balibar incarne les traits de la chanteuse, l’œuvre voit un personnage aux multiples visages et par la même occasion, un visage aux multiples personnages. Un abîme du cinéma, une déclaration d’amour resplendissante.
Malgré ses gimmicks, ses effets visuels clinquants qui ne sont jamais vains, le film de Darren Aronofsky est une vraie réflexion sur la dépendance et sa provenance originelle, un American Way of Life en faillite.
Parfois au bord du surréalisme, tel un test de Rorscharch, Upstream Color est un magma de bruits, de sons, d’images, de subconscient, qui se télescopent et qui s’agitent comme des satellites autour de leur système pour mieux imprégner l’imagination du spectateur.
C'était l'objectif premier de la bande son de Hans Zimmer: faire en sorte que l’ossature sonore de Dunkerque ne soit que la représentation musicale de l'action, de la peur sachant que la mort est la seule émotion qui parcourt les personnages
Entre vision documentariste dénonciatrice et éveil sexuel monstrueux, La Région sauvage mêle les genres dans un film fantasmagorique éreintant.
Dans Baby Driver, film fun et décomplexé, les partitions sont les yeux de la caméra du film et les mélodies sont les mouvements du cadre
La musique est la clé de voûte de Song to Song, qui sans le montrer avec véhémence, ne fait que parler de musique et ne fait que décrire l’osmose entre les compositions et le cœur même de l’Homme.
Avec sa musique, Brian McOmber réussit dans It comes at night à faire ressentir cette éclosion du mal en chacun des personnages, un démon invisible dont la respiration se fait moribonde.
Atticus Ross et Trent Reznor sont comme Fincher : des artistes qui ont su redéfinir le monde moderne tant dans ses scènes de liesse collective que dans son introspection intime.
Adieu Mandalay est à la fois la chronique d’un système qui mène ses jeunes gens à leur perte, habituellement servant de chair à canon et le portrait extrêmement compassionnel d’une dérive humaine qui aboutira à des éclaboussures de sang inévitables.
La bande originale de Moonlight est là l’image de Chiron, le personnage principal : une carrure monstre qui dissimule l’angoisse d’un esprit qui ne connait sa position par rapport au monde. Et si Moonlight se révèle être une oeuvre riche, c'est aussi dû au talent majestueux de Nicholas Britell.