Co-rédacteur en chef.
Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray
Rédacteur Cinéma & Séries télévisées.
Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).
Elephant Films met à l'honneur Spike Lee avec "Mo' Better Blues" et "Jungle Fever". Dans ce dernier, le cinéaste afro-américain s'intéresse au couple interracial, à la négrophobie, aux violences policières et aux communautés noires sous la coupe du crack.
Aux éditions Gallimard paraît une nouvelle édition de "Mon encyclopédie du ciel et de l'espace", un ouvrage collectif de vulgarisation scientifique qui s'adresse aux 6-9 ans. La version précédente s'était écoulée à plus de 33 000 exemplaires.
Khaled et Dobbs proposent chez Comix Buro la bande dessinée Hit the road. Celle-ci s'articule autour d'une vengeance personnelle et met aux prises des criminels endurcis tous liés, d'une manière ou d'une autre, à une jeune femme en quête d'émancipation.
L'éditeur spécialisé dans le cinéma LettMotif publie deux essais de Damien Ziegler : l'un porte sur Barton Fink, la seule Palme d'or des frères Coen à ce jour, tandis que l'autre traite de A.I. Intelligence artificielle, projet kubrickien finalement repris en main par Steven Spielberg.
Les célèbres tortues mutantes sont à un tournant de leur histoire : Splinter s'est enfin débarrassé de Shredder et a mis la main sur le clan Foot, dont il espère révolutionner les pratiques. Une situation difficile à accepter pour Michelangelo, qui préfère s'éloigner de ses frères...
Le scénariste et dessinateur belge Bernard Yslaire publie aux éditions Dupuis le premier chapitre inédit de "La Vénus noire". Ses esquisses sont admirables et mettent en lumière les relations complexes entre Baudelaire, sa mère et sa maîtresse Jeanne.
Aux éditions La Découverte paraît Une histoire (critique) des années 1990, placée sous la direction de l'historien des idées François Cusset. En investissant les champs politiques, économiques, sanitaires, idéologiques, sportifs ou culturels, une douzaine d'auteurs majoritairement issus du monde académique prend le parti de cartographier une décennie qui bouleversa le monde à plus d'un titre...
Rimini propose une nouvelle édition du "Point Limite" de Sidney Lumet. Le huis clos sur fond de guerre froide, cousin alarmiste du "Docteur Folamour" de Stanley Kubrick, est doté d'une image impeccable et de bonus appréciables, parmi lesquels deux longues interventions de Jean-Baptiste Thoret.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.