Co-rédacteur en chef.
Responsable des pages Littérature, Essais & Bandes dessinées, ainsi que des actualités DVD/bluray
Rédacteur Cinéma & Séries télévisées.
Auteur de « Fragments de cinéma » (Ed. Le Livre en Papier).
Le scénariste Mark Eacersall s'associe à l'un des ambassadeurs de la ligne claire revisitée, Sylvain Vallée, à l'occasion du roman graphique Tananarive, publié aux éditions Glénat. Avec tendresse, ils mettent en scène un notaire vieillissant cherchant à percer à jour la biographie d'un ami disparu.
L'album biographique Bob Denard voit le jour aux éditions Glénat. Le scénariste Olivier Jouvray et la dessinatrice Lilas Cognet y décrivent le parcours du mercenaire français Bob Denard, personnage peu sympathique ayant traîné ses guêtres aux quatre coins du monde.
Le scénariste Lylian et la dessinatrice Christine Circosta racontent l'histoire de Daisy, une jeune Américaine de quinze ans contrainte d'émigrer en Angleterre à la suite du déclenchement d'une guerre. Recueillie par une tante qu'elle ne connaît pas, elle va s'éveiller à un nouvel environnement, à la nature, mais aussi à son cousin Edmond, le tout sur fond de conflit armé.
L'écrivain visionnaire H.G. Wells, célèbre pour ses chefs-d'œuvre de science-fiction, se voit à nouveau adapté en bande dessinée, cette fois par Stéphane Tamaillon et Joël Legars. Comme chacun le sait, L'Île du Docteur Moreau s'inscrit dans une réflexion pointant les dangers du scientisme et axée autour d'un scientifique naturaliste adepte de la vivisection.
Dans ce troisième tome (sur quatre), Olive doit se faire violence : l'adolescente autiste part en Sibérie à la recherche de Lenny, l'astronaute avec lequel elle a partie liée, puisque tous deux sont les rescapés d'un même crash d'avion.
Spécialiste de la Chine, Alice Ekman raconte dans Rouge vif à quel point l'idéal communiste continue d'animer le Parti communiste chinois (PCC), et a fortiori le président Xi Jinping.
L'Atelier d'images propose en combo DVD/blu-ray le chef-d'œuvre de Jim Sheridan Au nom du père, portant sur le conflit opposant l'IRA et la Grande-Bretagne et mettant en scène l'excellent Daniel Day-Lewis.
Escroqueuse - Quand l'hypo frappe voit le jour aux éditions Delcourt. Ana Waalder et Mikhael Allouche s'intéressent au diabète en adoptant le point de vue d'Anna, de son enfance à l'âge adulte. Incompréhensions, considérations médicales, conséquences familiales, fragilités psychologiques : la maladie prend une place considérable dans la vie des patients qui en souffrent.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.