'Le Flingueur' ('The Mechanic') est de retour dans un coffret Blu-ray + DVD + livret chez Wild Side. Réalisé en 1972 par le britannique Michael Winner, le film suit le taiseux Charles Bronson en tueur à gages solitaire, vieillisant mais implacable. Un formidable thriller à redécouvrir dans une édition soignée et un master resplendissant.
Début novembre est sorti en DVD & Blu-ray 'The Girl With All The Gifts' (ou en français : 'The Last Girl : celle qui avait tous les dons'), un récit d'infectés efficace fortement inspiré par le jeu vidéo 'The Last of Us' avec Glenn Close, Paddy Considine et Gemma Arterton...
Après sa découverte en avant-première à l'Arras Film Festival, retour sur 'Battle of the Sexes', nouveau film des réalisateurs de 'Little Miss Sunshine'. Le long métrage retranscrit un événement mythique dans l'histoire de la lutte pour l'égalité des sexes : la fameuse "battle of the sexes" menée à coups de raquettes et de balles jaunes par Billie Jean King - en plein conflit intime - contre Bobby Riggs, prêt à tout pour mettre en place et gagner l'ultime pari. Et pour incarner les deux sportifs, l'oscarisable Emma Stone, et surtout le cinématographique Steve Carell.
Après la découverte de 'Sparring', l'une des surprises du Arras Film Festival, place à la rencontre avec son réalisateur, Samuel Jouy. Au programme, un retour animé sur les représentations de la boxe au cinéma, son hommage aux boxeurs de l'ombre ; et le choix de Matthieu Kassovitz dans le rôle principal, entre bien d'autres choses.
Le Whodunit, tiré de l'anglais "Who (has) done it ?", est célébré à l'Arras Film Festival. Au programme : douze films pour s'effrayer face au crime, trouver ici et là des indices et enfin arrêter le, la, ou les coupables. Mais d'abord, place à LA question : qui l'a-fait ?
Après sa découverte en avant-première à l'Arras Film Festival, retour sur 'Sparring', premier film de Samuel Jouy dont le récit suit Steve, un boxeur qui a perdu davantage qu'il a vaincu, et qui va accepter l'offre - terrifiante pour bon nombre de boxeurs - de devenir le sparring partner d'un grand champion sur le retour. Un hymne aux perdants, sportifs courageux dont la gloire est enfin révélée.
Après la critique du long métrage 'Les Bienheureux', l'une des pépites découvertes à l'Arras Film Festival 2017, place à l'interview avec la réalisatrice du film Sofia Djama et l'actrice Lyna Khoudri. Retour sur Alger, ses adultes enfermés, l'errance de la jeunesse, son récit nocturne... Bref, tout un programme.
Remerciements pour les photographies : Stéphane Picot.
À l'occasion de l'Arras Film Festival, le film 'Les Bienheureux' a été révélé. Les parcours croisés de personnages tissent - vingt bonnes heures durant - un portrait nuancé et émouvant, donc vivant - d'Alger. Surprise du festival, le long métrage de Sofia Djama est une pépite cinématographique.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.