Chloé Margueritte

Diplômée en journalisme de l'ESJ Paris, je suis passée par mille et une péripéties culturelles et littéraires au cours de mes études : théâtres, ciné et prépa avant de débarquer à Paris pour me lancer dans le journalisme et la communication. Passionnée par l'art en général et par le cinéma en particulier, j'écris principalement des critiques et autres analyses filmiques.

Interview : Mathieu Sapin nous parle de son premier film « Le Poulain »

Retrouvez notre interview de Mathieu Sapin pour son premier film Le Poulain présenté au festival du film francophone d'Angoulême. Le film sortira en salles le 19 septembre.

Film Francophone d’Angoulême : la sélection officielle dévoilée

Ce lundi 2 juillet 2018 à 9h30 s'est tenue la conférence de presse de la 11ème édition du festival du film francophone d'Angoulême (FFA). L'occasion de révéler la sélection 2018 dont le jury est présidé cette année par l'actrice Karin Viard et qui met Haïti à l'honneur. Le festival se déroulera du 21 au 26 août dans les lieux de projection partenaires de la cité des Valois. Cineseries-mag sera présente lors de cette édition et vous dévoilera toutes ses impressions sur les films présentés !

The Strange ones : voyage aux confins de la réalité

The Strange ones est un film d’ambiance, qui ne se laisse pas si facilement attraper. Au cœur de la ville ou de la forêt, les secrets ne résistent pas longtemps à l'éclatement de la vérité, le tout au sein d'un montage éclaté et plutôt confus. S'il ne manque pas d'intérêt visuel et sensoriel plus généralement, le film développe un certain malaise qui ne le quitte pas. A découvrir en salles dès le 11 juillet.

Les Affamés : quand la jeunesse s’empare du grand écran

Les Affamés est en salles depuis le 27 juin 2018, l'occasion pour sa réalisatrice, dont c'est le premier film, de présenter sa vision de la jeunesse. Une jeunesse vigoureuse, ambitieuse, combative. Derrière des aînés comme Cédric Klapish (Le Péril jeune, L'Auberge espagnole), réussit-elle son pari ?

Le Cercle littéraire de Guernesey : l’adaptation du célèbre roman au cinéma

Le Cercle littéraire de Guernesey est-il une adaptation fidèle du roman des amateurs d'épluchures de patates ? La réponse importe peu tant une chose est sûre, ce n'est pas un bon film, tout juste un divertissement bâclé mettant laborieusement en scène des enjeux sentimentaux joués d'avance et de bons gros sentiments. A voir cependant en salles dès le 13 juin 2018.

La fête des mères : autopsie un peu niaise de la maternité par Marie-Castille Mention Schaar

Elle nous avait laissé avec Le Ciel attendra, un film plutôt réussi sur la radicalisation de jeunes filles dans la France d'aujourd'hui. Pourtant, dans  La Fête des mères, Marie-Castille Mention Schaar déçoit avec un film choral épileptique et souvent navrant sur la maternité dans "tous ses états".

Cannes 2018 : Everybody knows d’Asghar Farhadi

Retour sur la décevante ouverture du 71ème festival de Cannes. Asghar Farhadi ne surprend plus, voire agace en tentant d'appliquer son système de destruction des personnages un peu trop souvent, jusqu'à faire un film un peu vain et très prévisible. Dommage.

Sonate pour Roos, une fable sensorielle venue du froid

Sonate pour Roos nous vient tout droit de Norvège. Les relations mère-fille tendues sont l'occasion de revenir à l'essentiel : paysages grandioses, attention aux sons (la musique du titre) et aux animaux. La fable devient douce et amère après la révélation de Roos. Le film sort en salles le 18 avril 2018.

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Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.

Peindre avec la caméra : Robbie McGarvey et la fabrication irréversible de Die My Love

Comment Robbie McGarvey a peint Die My Love avec de l’Ektachrome, des Petzval et un ratio 4:3. Filtres enfumés à la main, alla prima sur pellicule et trace visible du geste.

Silent Friend : filmer la lumière, filmer le temps

Entre 1908 et 2020, Silent Friend explore l'évolution de la perception humaine autour d'un ginkgo biloba. Un voyage sensoriel où la peinture devient le milieu du cinéma et le temps une matière organique.