La rédaction LeMagduCiné

Clowns tueurs : Notre top 10 des clowns les plus flippants

Nous vous proposons aujourd'hui un petit top des clowns les plus flippants sur petit et grand écran, qui ont pu inspirer ces tristes faits divers.

The Giver, un film de Phillip Noyce – Critique

The Giver, comme d'autres avant lui, restera donc au catalogue des bonnes idées pas forcément très bien exploitées.

Le Grimoire d’Arkandias, un film d’Alexandre Castagnetti et Julien Simonet – Critique

Le Grimoire d'Arkandias risque de se retrouver à la peine en cette période de grosses sorties, et de pâtir d'une cible mal définie.

Web série Authentik : Entretien avec Anthony Lemaitre

Anthony Lemaitre est le créateur, producteur, réalisateur et acteur de la web serie Authentik, il nous livre dans cet entretien les étapes de cette fantastique aventure.

The Knick : Saison 1 – Critique de la Série

The Knick est une série à l'indéniable beauté visuelle, mais aussi par la grâce de ses dialogues et de son interprétation. Elle allie aussi bien le fond que la forme.

Pas son genre, un film de Lucas Belvaux: Critique

Vivre ne s'apprend pas dans les théories littéraires, fussent-elles de Kant.

Du roman au film, David Fincher se spécialise dans l’adaptation

Fincher prouve que, même en collant au mot près à une œuvre littéraire, un bon réalisateur peut imprimer sa propre identité à une adaptation.

Au-delà des collines, un film de Cristian Mungiu : Critique

Après Occident et Quatre mois, trois semaines et deux jours (Palme d'Or 2007), Au-delà des collines emporte le spectateur au sein d'une communauté religieuse...

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Coulisses The Boys : Le secret du “GORE DIAL” derrière la violence extrême

Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.

Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.

Peindre avec la caméra : Robbie McGarvey et la fabrication irréversible de Die My Love

Comment Robbie McGarvey a peint Die My Love avec de l’Ektachrome, des Petzval et un ratio 4:3. Filtres enfumés à la main, alla prima sur pellicule et trace visible du geste.