La rédaction LeMagduCiné

Le Grimoire d’Arkandias, un film d’Alexandre Castagnetti et Julien Simonet – Critique

Le Grimoire d'Arkandias risque de se retrouver à la peine en cette période de grosses sorties, et de pâtir d'une cible mal définie.

Web série Authentik : Entretien avec Anthony Lemaitre

Anthony Lemaitre est le créateur, producteur, réalisateur et acteur de la web serie Authentik, il nous livre dans cet entretien les étapes de cette fantastique aventure.

The Knick : Saison 1 – Critique de la Série

The Knick est une série à l'indéniable beauté visuelle, mais aussi par la grâce de ses dialogues et de son interprétation. Elle allie aussi bien le fond que la forme.

Pas son genre, un film de Lucas Belvaux: Critique

Vivre ne s'apprend pas dans les théories littéraires, fussent-elles de Kant.

Du roman au film, David Fincher se spécialise dans l’adaptation

Fincher prouve que, même en collant au mot près à une œuvre littéraire, un bon réalisateur peut imprimer sa propre identité à une adaptation.

Au-delà des collines, un film de Cristian Mungiu : Critique

Après Occident et Quatre mois, trois semaines et deux jours (Palme d'Or 2007), Au-delà des collines emporte le spectateur au sein d'une communauté religieuse...

La Légende de Manolo, un film de Jorge Gutierrez – Critique

Conte de fée coloré à la sauce mexicaine, vibrant d'originalité et de vie, La Légende de Manolo est le film familial idéal en cette période de fête des morts.

Balade entre les tombes, un film de Scott Frank – Critique

Clairement, Balade entre les tombes lorgne du côté des grands noms du polar, mais sans en avoir le charme vénéneux.

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Kill Bill : The Whole Bloody Affair, la nouvelle séquence anime et le geste hybride que Tarantino a inventé en 2003

Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.

Thérèse et Isabelle par Marie Fortuit : écrire et faire l’amour

Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.

Coulisses The Boys : Le secret du “GORE DIAL” derrière la violence extrême

Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.

Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.