Don’t Look Up : le film satire du monde moderne

Kate Dibiasky fait une grande découverte, ce qu’elle pensait être celle du siècle. Ce fut le cas, jusqu’à ce que la scientifique s’aperçoive que cette nouvelle menace plus que jamais l’humanité. En effet, la comète qu’elle vient de découvrir trace son chemin droit vers la Terre. D’ici six mois, elle l’atteindra et risquera de la détruire. Voici le scénario de Don’t Look Up, le film qui a fait le buzz en fin d’année 2021.

dontlookup-article

Un casting qui mérite bien un Oscar

Le scénario de Don’t Look Up est empli de messages subtils sur le monde d’aujourd’hui. Le film d’Adam McKay a ainsi été vivement accueilli par les critiques, aussi positives que négatives. Pour porter son œuvre, le réalisateur de The Big Shot a misé sur un casting cinq étoiles.

À l’affiche, on retrouve Leonardo DiCaprio dans la peau du docteur Randall Mindy. Tout en gardant un sérieux imperturbable, l’acteur sait doser son jeu et le rendre dynamique. On ne s’ennuie pas de son personnage, salue certaines critiques.

Concernant ses acolytes féminins, les actrices populaires sont nombreuses. Si Jennifer Lawrence est excellente, la palme d’or revient toutefois à Meryl Streep. L’humour et le côté explosif et déjanté de cette dernière a convaincu le public. Le côté glamour que dégage Cate Blanchett dans son rôle n’a pas non plus échappé aux applaudissements.

Certains ont jugé toutefois le casting était « un peu de trop ». Par exemple, nombreux sont ceux qui ne comprennent pas la présence de Timothée Chalamet. Selon eux, on pouvait vraisemblablement se passer de son personnage.

Des messages forts et puissants

Dans le film, les deux héros tentent d’avertir le monde du danger qui les menace, malheureusement en vain. À travers ce scénario, Adam McKay transmet des messages à la société d’aujourd’hui. La collusion entre la politique et le capitalisme se reflète beaucoup à travers leur aventure. Le film met en exergue le peu d’importance que le gouvernement accorde aux vérités scientifiques.

À côté, les médias et les réseaux sociaux n’échappent pas non plus au viseur. Adam fait une critique de ces derniers qui peuvent devenir toxiques. La manipulation de masse faite par les médias classiques est également pointée du doigt. Leonardo DiCaprio décrit Don’t Look Up comme « une analogie de notre culture moderne ». Une culture qui est fortement manipulée et tranchée.

Malgré le sujet très sérieux qu’il aborde, l’humour est présent pour alléger tout cela. Don’t Look Up reste un bon film à regarder entre deux séances de jeux casino en ligne.

Un départ réussi malgré les critiques

À la sortie de Don’t Look Up, le public était au rendez-vous. En une semaine, il a enregistré jusqu’à 152 290 000 d’heures de visionnage sur Netflix. Avec un démarrage aussi impressionnant, il bat des records. Son concurrent le plus proche dans la même période est L’impardonnable, réalisé par Sandra Bullock. Celui-ci enregistre près de 21 310 000 d’heures de visionnage. Adam McKay reste sans voix face au succès de son dernier film.

Toutefois, les statistiques ne disent pas tout sur ce film. On pourrait penser que Don’t Look Up est irréprochable au vu de ses performances à l’écran et des records qu’il fait. Il est pourtant loin d’être le meilleur film de l’année selon plusieurs critiques. Cela se ressent sur les scores qu’il a reçus sur différentes plateformes.

Par exemple, sur le site de Rotten Tomatoes, il ne réalise qu’un score de 54 %. Même si cette note n’est que le résultat de 293 critiques, elle n’est pas pour autant insignifiante. Sur ComicBook, il est classé comme le premier film raté de Leonardo DiCaprio depuis son rôle dans Gatsby le magnifique. Pour David Fear du Rolling Stones, cette œuvre reste bien sans transcender les émotions.

Guest post

Festival

Cannes 2026 : Histoires de la nuit, une fête sans surprise

"Histoires de la nuit" de Léa Mysius, en compétition à Cannes 2026, adapte le roman de Laurent Mauvignier en thriller rural haletant. Un huis clos tendu, formellement maîtrisé, qui convoque les fantômes du passé sans tout à fait atteindre la grâce envoûtante des Cinq Diables.

Cannes 2026 : L’Affaire Marie-Claire, à charge et décharge

Présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes 2026, "L'Affaire Marie-Claire" de Lauriane Escaffre et Yvo Muller retrace le procès de Bobigny de 1972, où l'avocate Gisèle Halimi, incarnée par Charlotte Gainsbourg, fit le procès d'une loi contre l’avortement plutôt que de ses clientes. Sujet capital pour un résultat mitigé.

Cannes 2026 : De toutes les nuits, les amants – confessions philosophiques

Présenté à Un Certain Regard 2026, le quatrième long-métrage de Yukiko Sode, "De toutes les nuits, les amants", adapte le roman de Mieko Kawakami avec une élégance formelle indéniable, mais aussi avec une distance intellectuelle et contemplative qui maintient parfois le spectateur à l'écart de ce qu'il voudrait le plus ressentir.

Cannes 2026 : Ben’imana, le mur du silence

Premier film de Marie-Clémentine Dusabejambo, "Ben'Imana" aborde le pardon, la résilience et la transmission d'une douleur indicible au sein de la société rwandaise, profondément hantée par le génocide des Tutsis. Un drame rempli d'émotions, lauréat de la Caméra d'or, qui invite à s'unir dans l'humanisme au-delà des ethnies.

Newsletter

À ne pas manquer

Le Cuirassé Potemkine : cent ans de rage intacte

Cent ans après, "Le Cuirassé Potemkine" revient en salles avec une musique inédite signée Pet Shop Boys. Chef-d'œuvre du cinéma muet, le film d'Eisenstein n'a rien perdu de sa puissance subversive. La rage de ceux qu'on écrase n'a pas de date de péremption.

Ma famille chérie : entre tornade émotionnelle et grâce cassavetienne

Maelström d'émotions, caméra à l'épaule et visages en gros plan avec "Ma famille chérie". Isild le Besco signe un ouragan familial tendre et survolté, entre fulgurances cassavetiennes et grâce mélancolique d'Élodie Bouchez.

L’affaire Zanetti : Confessions d’une meurtrière

Dans un centre pénitentiaire italien, Elisa Zanetti, condamnée pour le meurtre de sa sœur, entame des entretiens avec un criminologue qui ravivent un passé familial trouble. Entre huis clos oppressant, flashbacks maîtrisés et performances intenses, le film interroge la portée réelle d’un travail de reconstruction face à un crime irréparable.

Le Passage : Sur la corde de l’humanité

Entre thriller haletant et drame humaniste, le premier long"métrage de Brandt Anderson plonge le spectateur au cœur de la crise des réfugiés syriens. "Le Passage" est une œuvre chorale, tendue et bouleversante dont la maitrise narrative ouvre sur une émotion absolue.

En nous : une ode immersive et viscérale dans le travail de création

Premier documentaire de Juliette Binoche, "En nous" est un coup de maître. Né du spectacle de danse créé en 2007 avec Akram Khan, ce film nous immerge dans l'intimité d'un processus artistique tout en ressuscitant la magie de cette œuvre scénique.

Pourquoi les adaptations littéraires fascinent toujours autant le cinéma

Depuis ses débuts, le cinéma puise dans la littérature pour transformer les mots en images et réinventer des univers déjà ancrés dans l’imaginaire. Adapter un roman, un classique ou un récit contemporain n’est jamais un simple transfert : c’est un dialogue entre deux langages, où la fidélité, la liberté et la sensibilité du regard façonnent une nouvelle expérience. Dans cette tension entre mémoire du texte et puissance de l’écran se joue toute la richesse des adaptations.

Dix ans plus tard : pourquoi les leçons de Mr. Robot sont plus pertinentes que jamais

Dix ans après sa diffusion, Mr. Robot apparaît moins comme une dystopie que comme une lecture lucide de notre époque. Protection des données, concentration du pouvoir économique, influence des algorithmes : les thèmes de la série se sont imposés au cœur du débat public. En revisitant l’œuvre de Sam Esmail, on mesure à quel point ses mises en garde sur la valeur de l’information et la dépendance aux plateformes restent d’une actualité frappante.

7 Stratégies de Roulette Utilisées au Casino en Ligne en 2026

Ian Fleming a décrit cette répartition et elle porte le nom de son personnage.